De această dată, titlul
nu-i nici generic şi nici doar parţial adevărat - ziua de miercuri a stat sub semnul relaxării: în ciuda faptului că am intrat la patru proiecţii, am reuşit, în fine, să trecem (în plimbare) dincolo de podul Rialto şi să mâncăm de prânz pe linişte. Cu toate că a plouat cam toată ziua, în reprize scurte şi cu picături mici şi dese (adică nervi şi stres că, din neatenţia vreunui aiurit, vom primi o umbrelă în ochi). Şi fără a mai pune la socoteală că ea (ziua) a început foarte devreme, din pricina proiecţiei de dimineaţă cu
The Town, şi
s-a încheiat foarte târziu în noapte, tot din pricina proiecţiei
The Town, versiunea de seară, cu covor roşu, motiv pentru care
highlight-ul Venus noire a început cu o întârziere
de-o oră. Dar să nu anticipăm...

Şi-atunci de ce a fost ziua atât de relaxantă? Păi pentru că, exceptând filmul lui Kechiche, celelalte trei au stat sub semnul banalului şi al
déjà vu-ului. Senzaţia cu pricina a început la
The Town, cel
de-al doilea efort regizoral al lui Ben Affleck
(de-această dată
şi-n ipostază de protagonist),
s-a accentuat la
Přežít svůj život / Surviving Life, animaţia lui Jan Švankmajer, şi a atins cote critice la
Et in terra pax, film napoletan (ghiciţi deja subiectul) recomandat călduros de Sylvain de la
Giornate degli autori. La fel ca excelentul
Gone Baby Gone, şi
The Town are la bază tot o ecranizare şi tot despre relaţia complicată a poliţiei cu locuitorii certaţi cu legea ai Bostonului e vorba. Doar că, dacă în
GBG relaţia cu pricina era analizată aproape exclusiv din perspectivă psihologică (un acut sentiment de damnare generalizată accentuat de un soi de vinovăţie comună),
The Town împinge
cote-ul psihologic în planul doi şi mizează în principal pe eficienţa filmului de gen (
heist movie) şi pe jocul actorilor (Ben, secondat de Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner şi susţinut episodic de Pete Postlethwaite şi Chris Cooper) care, e adevărat, reuşesc să facă din ****, bici şi să transforme un plot previzibil plin de replici comune
într-o experienţă cinematică plăcută (chiar dacă deloc inovatoare). Italienii, în principal mari fani Jon Hamm
şi-al său elegant Don Draper din
Mad Men, au adorat filmul (nu trebuie uitat nici că Veneţia e singurul loc care a recunoscut talentul actoricesc al lui Affleck,
dându-i Copa Volpi pentru rolul din
Hollywoodland) şi, în ceea ce priveşte succesul la public al filmelor din selecţia oficială,
The Town, arătat
out of competition, pare să fie lider detaşat.
Tot de un mare succes
s-a bucurat şi celălalt film din afara competiţiei de miercuri, animaţia
Surviving Life a veteranului Jan Švankmajer. Din păcate, oboseala cumulată şi subiectul niţeluş cam pueril prezentat - confruntarea teoriei jungiene a arhetipurilor cu cea freudiană a celor trei straturi ale psihicului întru explicarea unui complex profund oedipian (protagonistul se amorezează în vis de
propria-i mamă şi, din dragostea lor se naşte chiar el!) - nu a putut salva o animaţie cum nu prea vezi în multiplex (combinaţie de
live action, colaj şi
stop motion animation) dotată cu un umor excelent din care am reţinut replica auctorială "am făcut filmul cu colaje pentru că fotografiile
n-au nevoie de catering!" şi, prin urmare, am aţipit
de-a lungul a două reprize de visare.
N-am aţipit, însă, la
Et in terra pax, recomandarea lui Sylvain. Nu. Acolo, pur şi simplu,
ne-am ridicat la minutul 30
şi-am zbughit-o din sală. Către masă. Filmul napoletan e un soi de "Eu când vreau
s-o ard creanga, o ard creanga". Similitudinile cu
Fluierul sunt măricele, atât în ceea ce priveşte subiectul cu puşcăriaşi şi dezabuzaţi, cât şi concepţia regizorală (multe cefe, filmate
ad nauseam) sau maniera ilară în care se înţelege noţiunea de realism - cu multe note false de
coolness (din câte ştim de la
Gomorra, nimic din tot ce
se-ntâmplă în zona
Neapole-lui nu e
cool) şi interpretări dorit
amateurish (în fapt
bad acting, pur şi simplu).
Et in terra vax, vorba lui Mihai...

Şi
n-am aţipit nici la
Venus noire, recomandat călduros de Dana la prânz, la care Andrei a intrat mai degrabă ca
să-mi facă mie plăcere (pentru cei
13 asasini /
Jûsan-nin no shikaku ai lui Miike la care urma
să-l însoţesc a doua zi) şi care
i-a şi plăcut cu mici rezerve. Povestea e cutremurătoare şi, spre ruşinea mea, habar
n-aveam de ea - la 1815, Academia Regală de Medicină de la Paris a decretat că boşimanii sunt rude directe ale maimuţelor (nu şi negrii şi,
cu-atât mai puţin caucazienii!). De unde şi până unde? Păi via Saartje Baartman, venită în Europa, de la Cape Town, în urmă cu câţiva ani, dusă la circ pe post de curiozitate a naturii (din pricina circumferinţei extraordinare a posteriorului), transformată
într-un soi de zeiţă a fertilităţii la cheremul lumii bune şi extrem de destrăbălate (scena în care toţi se îngrămădesc
să-i atingă clitorisul anormal de lung, în timp ce femeia lăcrimează îţi rupe sufletul), împinsă către prostituţie, decedată din pricina unei infecţii netratate şi devenită, sub formă de mulaj, nemuritor exponat medical cu creierul şi aparatul reproducător conservate în formol. Care creier şi aparat reproducător, conform Academiei, aveau dimensiuni diferite de cele ale oamenilor (sesizaţi implicaţia). Filmul lui Kechiche e o cronică a umilinţei şi durerii, a lipsei de milă, a
pseudo-superiorităţii albilor faţă de toate celelalte culori şi, în general, a prejudecăţilor de orice fel. În ciuda faptului că are 2h40, lungimea filmului începe să se facă simţită de abia în actul 3, care e niţel cam repetitiv dar, graţie protagonistei Yahima Torres, una dintre cele mai frumoase şi mai hipnotice femei pe care
le-am văzut în ultima vreme, descoperită întâmplător de regizor, şi celor doi colegi de distribuţie, Andre Jacobs şi Olivier Gourmet,
Venus noire se apropie destul de mult de perfecţiune. E drept,
n-am văzut decât o parte din competiţie, dar la momentul la care scriu nu prea văd alte opţiuni pentru Leul de Aur. Sau poate că nu vreau să văd...