Sir Ridley, mai precis. Din 2003. Omul care
s-a apucat de cinema ca
set designer pentru BBC şi fotograf (şi pînă astăzi îi place
să-şi filmeze singur creaţiile, deşi nu apare creditat pe generice), a debutat în regie cu stilatul
The Duellists (1977), a reinventat
horror-ul SF cu
Alien ('79) şi a continuat cu singura adaptare cinematografică decentă a unui Philip K. Dick & primul film
cyberpunk, cultissimul
Blade Runner ('82). Trei filme absolut esenţiale, cum ar veni. Sau, vorba cîntecului,
it could have been a brilliant carreer. Dar...
The Duellists reuşea să ridice o poveste minoră prin filmări (specialitatea casei) şi extraordinara coregrafie a confruntărilor celor doi eroi. În
The Gladiator (2000, din care se salvează doar magistralul Joaquin Phoenix), pe de altă parte, nici urmă din graţia de altădată - luptele sînt doar uriaşe şi relativ impersonale. Ca şi în inutilul
Kingdom of Heaven ('05), care
s-a vrut măreţ şi nu e decît lung, greoi & formatat. Pandant macabru la
Close Encounters of the Third Kind, Alien utiliza din plin lecţia aceluiaşi Spielberg din
Duel (oroarea sugerată, nu arătată), lecţie uitată însă complet 22 de ani mai tîrziu, la grotesc/penibilul
Hannibal (jenant mix de
exploitation neimaginativ şi estetică de carte poştală). Şi, de fapt, cu vreo două excepţii -
Matchstick Men (2003, care se ţine doar prin umor şi verva tandemului
Rockwell-Cage) şi extrem de intens/întunecatul
Black Hawk Down ('01) -, în tot
cv-ul ulterior magnificei triplete, nu prea mai e nimic notabil. Drept care te poţi întreba dacă dl. RS mai are ceva de spus în cinema; sau, cinic/răutăcios, dacă a avut vreodată.
S-o luăm, totuşi, uşor. Prin anii 70, avea deja o diplomă de la West Hartlepool College of Art şi alta de la faimosul Royal College of Art londonez. După ceva muncă de regie tv, fonda împreună cu juniorul Tony compania de producţie Ridley Scott Associates şi devenea un prolific geniu în materie de reclame. Pasiunea pentru latura vizuală a
păstrat-o şi după trecerea la
lung-metraje. Detractorii (printre care şi sussemnata) îi reproşează de altfel accentul maniacal pus pe somptuozitatea imaginii & compoziţia cadrelor în dauna oricărei structuri narative sau construcţii a personajelor. Şi asta te poate păcăli un timp, dar... cît poţi să înghiţi banalitatea unor intrigi telefonate (cînd nu absente) ca
rip-off-ul ordinar & kitsch după Tolkien (
Legend, '85), povestea de amor din
Someone to Watch over Me ('87), convenţionalul (sînt blîndă!)
policier de mîna a paişpea
Black Rain ('89, pe care
nu-l salvează toate ploile ori dezmembrările din lume) sau acel
Dead Poets' Society pe mare - la fel de fals/ strident - (
White Squall, '96), găunoşenia (
1492, înecat deopotrivă de pretenţii şi insuportabila partitură a lui Vangelis) şi clişeele - machismul, inclusiv în
Thelma & Louise ('91), în care cele două dame
n-au mai nimic feminin
dintr-un pdv psihologic?! De fapt, machismul, de la substratul, destul de evident, din
Alien pînă la toate caricaturile jenante din
G.I. Jane ('97), neuitînd niscaiva întrupări ale etosului forţos & viril (Harrison Ford în
Blade Runner, Russell Crowe în
The Gladiator ş.a.) e una din trăsăturile definitorii ale
regizorului Ridley. Alături de lipsa oricărei nuanţe/subtilităţi (
go figure!) şi partiturile pompieristice ale lui Hans Zimmer (colaborator constant de la
Black Rain încoace). Şi chiar avea cineva nevoie de revenirea în glorie a peplumului? De
Troy?! În rest, numai de bine. Aşteptaţi
The Good Year,
American Gangster ş.cl. Sau nu.
Pînă la urmă, cel mai bun lucru la Ridley Scott rămîne, de mult timp încoace,
frate-su'. Tony, adică. Deci, fuga la
Domino! Ceva mai adrenalinic, delirant, înviorător şi fără urmă de mesaj
n-o să găsiţi!