INTRODUCERE
Dansul contemporan este o artă nou apărută în România, după înlăturarea sistemului comunist în 1989. Între 1990 – 1996, situaţia dansului contemporan a fost foarte dificilă datorită lipsei unei infrastructuri pentru dans (studiouri, profesori, spaţii de spectacol), lipsei interesului şi sprijinului autorităţilor publice centrale şi locale. Din 1997, organizaţii independente ca Fundaţia PROIECT DCM şi-au asumat rolul de a sprijini dansul contemporan românesc, iniţiind proiecte şi programe care au fost bine primite de comunitatea dansului, de public şi mass media. "Festivalul Dansului Portughez" (1997), "Platforma Dansului Contemporan Românesc" - prima ediţie (1998), "British Spring Dance Festival" (1998), stagiunea de dans contemporan în colaborare cu Teatrul Bulandra (1998/1999) au reprezentat evenimente majore pentru scena culturală românească, bucurându-se de o mare afluenţă de public şi de un interes deosebit din partea mass media.
Ţinând cont de contextul intern şi internaţional favorabil dansului românesc, de numărul sporit de spectatori din Bucureşti şi de frecvenţa schimburilor dintre artiştii români şi străini, Fundaţia culturală PROIECT DCM a organizat în mai 2001 primul festival internaţional de dans la Bucureşti.
Deşi cea mai mare parte a activităţii coregrafice este concentrată în Bucureşti, capitala României nu beneficia de existenţa unui festival de dans de talie internaţională. În concepţia noastră, organizarea unui festival internaţional de dans la Bucureşti are următoarele rezultate benefice:
• oferă deschidere europeană şi internaţională pentru dansul românesc, diversitate şi calitate pentru oferta culturală bucureşteană prin evenimentele programate;
• răspunde necesităţilor profesioniştilor şi companiilor de dans româneşti de a-şi prezenta producţiile recente publicului şi criticii de specialitate;
• vine în întâmpinarea schimbărilor de pe scena culturală românească şi preconizatei reforme culturale din România;
• încurajează producţia şi difuzarea spectacolului de dans contemporan românesc pe plan intern şi internaţional.
Evenimentele festivalului au avut loc la:
- Teatrul Odeon (spectacole, conferinţe de presă)
- Centrul MAD (atelier internaţional)
- Institutul Francez din Bucureşti (filme de dans)
- Clubul Green Hours 22 (discuţii, întâlniri)
Movements on the EDGE, atelier internaţional de dans contemporan
Movements on the EDGE este o iniţiativă menită să încurajeze dezvoltarea dansului contemporan în ţările Europei de Est, o regiune în care această artă a prins contur după prăbuşirea sistemului comunist. Atelierul îşi propune să creeze o reţea est-vest de profesionişti şi organizaţii de dans şi să ofere artiştilor din Vest oportunitatea de a intra în contact cu un alt tip de cultură şi societate. Atelierul doreşte să ofere participanţilor posibilitatea de a exprima şi comunica idei şi opinii despre cele mai recente evoluţii în lumea dansului internaţional şi de a percepe problemele şi alternativele cu care se confruntă dansul contemporan în Estul Europei.
Programul atelierului a inclus: cursuri tehnice de dans contemporan; ateliere de improvizaţie şi compoziţie coregrafică; discuţii şi dezbateri despre situaţia dansului contemporan., fiind condus de Martina Hochmuth (Austria) care este responsabilă pentru programul cursurilor şi dezbaterilor. Echipa de profesori: Ivan Wolfe (Elveţia), Mark Tompkins & Nuno Rebelo (Franţa/Portugalia), Milli Bitterli (Austria). Participanţi: 17 tineri dansatori şi coregrafi din ţările estice, 2 dansatori din Portugalia, Marea Britanie.
JOKER DANS – co-producerea şi difuzarea a două spectacole româneşti
Principalul obiectiv al acestei secţiuni este încurajarea difuzării dansului contemporan românesc pe scenele internaţionale.
PROGRAMUL FESTIVALULUI :
ATELIERE DE DANS CONTEMPORAN :
Atelier condus de compania Christine Bastin (Franţa) - Centrul MAD
Atelier internaţional "Movements on the EDGE"; profesori invitaţi Mark Tompkins (Franţa), Nuno Rebelo (Portugalia), Ivan Wolfe (Elveţia), Milli Bitterli (Austria) Centrul MAD
Prezentare informală "Movements on the EDGE" – Centrul MAD
SPECTACOLE TEATRUL ODEON
Headbreak, Compania Granhoj Dans (Danemarca)
CANDOCO dance company (Marea Britanie)
Be, Compania Christine Bastin (Franţa)
Video_text-voice_dances, Foofwa d’imobilite (Elveţia)
Karma Mixtura, Dream Team Company (Ungaria)
Digital Duende: Mr & Mrs Betlehem (Finlanda)
Ring, compania Felix Ruckert (Germania)
Proud to be here, coregrafia Katharina Vogel (România/Elveţia)
JOKER DANS RO, platforma dansului contemporan românesc (ediţia a 2-a)
Human Zoo (part 1, part 2, part 3): Coregrafia / interpretarea: Marie Gabrielle Rotie (Marea Britanie) & Cosmin Manolescu (România); muzica originală: Nick Parkin (Marea Britanie)
Take Five: coregrafia Carmen Riban
Nod: coregrafia Ion Dumitrescu şi Marius Iorgulescu
De Trei Zile Fără Sora Ana: coregrafia Mateia Stănculescu
If I...but I am here: coregrafia şi interpretarea Romulus Neagu
Bătrânul de la graniţă: coregrafia Eduard Gabia
Vii la spectacol şi primeşti un extra-burger!: coregrafia şi interpretarea Mihai Mihalcea
Outcome: coregrafia Manuel Pelmuş; interpret: Eduard Gabia
Ficţiunea de a trăi: instalaţie coregrafică; concept/coregrafie: Vava Ştefănescu
Avem timp să ne jucăm!: coregrafia şi interpretarea: Eduard Gabia, Mihai Mihalcea, Mateia Stănculescu, Carmen Riban
FILME DE DANS
Institutul Francez
Prezentare video dans Franţa
Grand Ecart, trilogie de filme de dans realizate de regizorul Pascal Magnin (Elveţia)
Video dans Dance on screen tour 2000
PREZENTAREA SPECTACOLELOR :
HUMAN ZOO, spectacol de dans contemporan romano – britanic
Durata spectacolului: 90 minute
Producător: Fundaţia PROIECT DCM
Cu sprijinul British Council, London Arts Board, ARCUB, Centrul Cultural Sindan
Coregrafia / interpretarea / scenografia / video: Marie Gabrielle Rotie (Marea Britanie), Cosmin Manolescu (România)
"Când suntem fiinţe libere şi când suntem prizonieri? Uneori cuşca nu este decât o închisoare mentală, uneori interioară, alteori impusă din afară din motive de constrângere politică şi socială."
Spectacolul de dans HUMAN ZOO, explorează graniţa între umanitate şi animalitate, între spaţiul public şi privat. Trei piese coregrafice, două solo-uri şi un duet, recreează fragmente din viaţa noastră cea de toate zilele într-un eseu coregrafic. Corpuri umane supuse modei, constrângerilor sociale, agresiunii şi violenţei... Un parcurs tragic şi comic la limita extremă a universului feminin şi masculin, un spectacol la interferenţa artelor.
Karma Mixtura, spectacol de dans contemporan maghiar
Data spectacolului: 20 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Producător: Compania Dream Team, Ungaria
Director: Mari Balázs
Muzica: András Monori (caval, fluier, trompetă) & Péter Nagy (contrabas)
Scenografia: Imre Tóth
Costume: Diamond
Lumini: Gábor Bálint
Distribuţia: Foc (calău. Bărbat, cerşetor): István Horváth; Water (vrăjitoare, vraci, sirenă) Tünde Hedvig Perfalvi; Air (damă, soţie, pasăre): Mari Balázs; Magician: Imre Tóth
Spectacolul Karma Mixtura şi-a captivat de fiecare data publicul: "mereu coborând spre pământ, în cercuri largi, pana în clipă în care ai învăţat să citeşti în lumină, şi ai văzut ca viaţa şi moartea sunt una şi aceiaşi, iar timpul este de nemăsurat. Până când cercul fix al existenţelor obositoare din interiorul tău până când voinţa ta va deveni voinţa lumii, iar tăcerea ta va deveni tăcere şi eternitate."
În doi / Entre deux , spectacol de dans contemporan şi atelier de dans pentru neprofesionişti
Data spectacolului: 13 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Sala de repetiţii pentru atelier: CENTRUL MAD
Durata spectacolului: 55 minute (fără pauză)
Producător: Compania Christine Bastin & Centrul MAD & Fundaţia PROIECT DCM
Coregrafia: Christine Bastin
Proiect / spectacol realizat cu sprijinul Institutului Francez şi al Ambasadei Franţei la Bucureşti, AFAA
Coregrafa Christine Bastin revine în România după 6 ani de la ultima să prezentă pe scenele bucureştene. Spectacolul În doi a fost conceput pornind de la creaţia "Be" construită din duete coregrafice. Creaţia este îndreptată către corpul uman, către explorarea fiecărui gest, către emoţiile transmise. Acest proiect se va desfăşura sub forma unui atelier – în care tema centrală o vor constitui duetele ca modalitate de lucru - finalizându-se în cadrul unui spectacol mixt: dansatori romani participanţi la atelier şi dansatori membrii ai companiei franceze.
Proud to be Here, spectacol de dans contemporan internaţional (România / Rusia / Elveţia / Finlanda) realizat special pentru festival şi prezentat în închiderea festivalului. Premieră mondială.
Data spectacolului: 27 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Durata spectacolului: 55 minute
Producător: Fundaţia Culturala Proiect DCM
Muzica live şi efecte electronice: soprana Kristin Norderval (Norvegia)
Lumini: Thierry Bioley (Elveţia)
Costume: Inge Klosse (Elveţia
Coregrafia: Katharina Vogel (Elveţia)
Interpretează: Mateea Stănculescu, Dragoş Bucur, Alexandru Jitea, Inna Schvarts (Rusia)
Producător: Fundaţia culturala PROIECT DCM
Cu sprijinul: Fundaţiei elveţiene pentru cultură PRO HELVETIA
KATHARINA VOGEL, una dintre cele mai apreciate coregrafe elveţiene ale momentului, s-a întâlnit pentru prima oară cu dansatorii şi spectatorii români în octombrie 1999, când a prezentat pe scenă Teatrului Naţional din Bucureşti, spectacolul Chief Josef. Ea a condus cu această ocazie un atelier de dans contemporan pentru tineri dansatori români. Impresionată de calitatea artistică a acestora, coregrafa şi-a manifestat interesul de a se întoarce şi de a lucra cu dansatori români în perioada aprilie – iunie 2000. Coregrafa a colaborat cu un grup de 3 actori şi dansatori din România şi cu o dansatoare din Rusia pentru crearea spectacolului Proud to be here. Muzica este realizată şi interpretată live de Kristin Norderval.
SECŢIUNEA DE SPECTACOLE INTERNAŢIONALE
Candoco Dance Company (Marea Britanie)
Spectacol de dans contemporan britanic prezentat în deschiderea festivalului
Pentru prima data in România cea mai importantă companie de dans europeană formată din dansatori cu deficienţe locomotorii
Data spectacolului: 12 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Program: "Sunbyrne" şi "I hastened through my death scene to catch your last act"
Coregrafia: Doug Elkins (USA) şi Javier de Frutos (GB)
Durata spectacolului: 60 minute (fără pauza)
Spectacol prezentat la Bucureşti cu sprijinul Consiliului Britanic
Candoco Dance Company este una din puţinele companii de dans contemporan din lume formată din dansatori profesionişti cu deficienţe locomotorii. Înfiinţată în 1991 şi condusă de Celeste Dandeker, compania prezintă în România un program realizat de doi dintre cei mai importanţi coregrafi contemporani. Spectacolul este extrem de bine primit pe plan naţional şi internaţional fiind aclamat de publicul din întreaga lume şi apreciat de critica de specialitate. Spectacolul este prezentat în cadrul unui turneu internaţional în Europa de Est.
HEADBREAK / compania GRANHOj DANS (DANEMARCA)
spectacol de dans contemporan danez
Data spectacolului: 11 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Coregrafia: Palle Granhoj
Muzică live: Ali Reza Rahimim (Persia)
Scenografia: Per Victor
Durata spectacolului: 60 minute (fără pauza)
Co-producători: Garnhok Dans, Festivalul Arhus Festunge, Danscenen şi Dansstation Malmo
Interpreţi: Katrin Soini, Sophia Yaregal, Miguel Cortez, Abders Christiansen, Chirs Valles
"Această nouă piesă este fascinantă şi amuzantă ... ce vrei mai mult? Acest spectacol este o piesă plină de sensuri şi simboluri care se mişcă într-o multitudine de direcţii; un spectacol pe care-l nu-l poţi uita..." (Berlingske Tidende, Danemarca).
Digital Duende (Finlanda),
Jyrki Karttunen, fascinantul coregraf finlandez ne va uimi cu două piese coregrafice care au avut un impact extraordinar în rândurile criticii de specialitate şi al publicului european
Data spectacolului: 23 mai
Sala de spectacol: Teatrul Odeon
Durata spectacolului: aproximativ 30 minute (prima piesă) şi 40 de minute (a doua piesă)
Muzica: kimmo Karjunene, Saint-Preux, C. Curet Alonso, Hugues Le Bars, Ch. Navarro
Interpreţi: Jyrki Karttunen şi Teemu Kyytinen
Digital Duende
O preluare din tehnica dansului spaniol flamenco transpusă într-un mod original, tipic coregrafului finlandez
Mr&Mrs Betlehem
O piesă poetică - într-o realitate virtuală - despre fericire, tristeţea ce-i urmează acesteia şi redarea fericirii.
Scenografia, luminile şi aranjamentul muzical: Kimmo Karjunen
Muzica: Alvarez, Bola, Carrasco, Parrilla & Carbonell, Ortega, Junco, Riqueni, Emerson & Spillane, Clavell
Coregrafia: Jyrki Karttunen
Interpreţi: Jyrki Karttunen, Teemu Kyytinen, Sari Lakso, Anna Niinimaki, Marinella Vartiainen
Spectacol prezentat la Bucureşti cu sprijinul Centrului Cultural SINDAN şi al Ambasadei Finlandei la Bucureşti
RING
Data spectacolului: 26 mai
Sala de spectacol: Spaţiu neconvenţional
Durata spectacolului: aproximativ 3 ore (4 spectacole)
Muzica live interpretată de: Christian Meyer
Spaţiu şi lumini: Felix Ruckert şi Bruno Pocheron
Tehnica de scenă: Bruno Pocheron
Coregrafia: Felix Ruckert (Germania)
Spectacolul prezentat la Bucureşti cu sprijinul Institutului GOETHE.
FELIX RUCHERT, fost dansator al Companiei "Pînă Bausch", este unul din cei mai apreciaţi coregrafi contemporani europeni, care, prin spectacolele sale repune în discuţie raportul interpret – spectator. Piesele sale coregrafice sunt un amestec exploziv de senzaţii, imagini şi tensiuni ce aruncă spectatorul într-o lume nouă în care graniţa dintre spectator şi interpret dispare.
ORGANIZATOR PRINCIPAL : Fundaţia culturală PROIECT DCM
Co-organizatori: Fundatia Elveţiană pentru Cultură PRO HELVETIA, Institutul Francez din Bucureşti, British Council, Goethe Institut, Teatrul ODEON, Instituţie publică de cultură finanţată de Consiliul General al Municipiului Bucureşti, Centrul "MAD – Multi Art Dans", ArCuB–Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului Bucureşti, KulturKontakt (Austria), Fundaţia Culturală Europeană (Olanda)