Evenimentul organizat an de an de Teatrul "George Ciprian", Festivalul
Buzău/Iubește/Teatru, a ajuns în 2025 la ediția cu numărul DOUĂZECI! "
Acest festival a crescut odată cu orașul și cu publicul său, devenind o punte între generații și o tradiție culturală de neînlocuit", notează managerul teatrului Gina Chivulescu în caietul program al festivalului.
Directorul evenimentului, actorul Adrian Găzdaru, numește teatrul și acest festival un mod profund și vibrant prin care omul își exprimă umanitatea, o artă vie, care a prins rădăcini, a crescut,
s-a reinventat, unind oameni de teatru și nu numai, din mai multe colțuri ale țării, "
o călătorie inițiatică în lumea trăirilor, o oglindă a societății și o punte între suflete."
În 2025, în deschiderea festivalului, Teatrul Evreiesc de Stat a prezentat originala montare a textului shakespearean
Neguțătorul din Veneția, concepută de regizorul Eugen Gyemant, care semnează și adaptarea textului, originală, cu precădere prin distribuirea Maiei Morgenstern în partitura lui Shylock, nefiind vorba despre un travesti, în adevăratul sens al cuvântului, ci de viziunea regizorului care consideră că Shylock poate fi și o femeie. De altfel, Eugen Gyemant afirmă că textul este inedit pentru că: "
cele mai fragile, mai vulnerabile momente sunt puse în vorbele aride ale contractelor și ale jurisprudenței și cele mai rafinate idei poetice sunt puse să lucreze în vorbele și în interesul marilor ticăloși." Interpretarea complexă, riguroasă a Maiei Morgenstern, alături de ceilalți actori, creează un spectacol apreciat de spectatori.
Retroelectro, montarea Teatrului Național "Marin Sorescu" din Craiova, a avut premiera în anul 2018, dar continuă să atragă atenția asupra publicului și a organizatorilor de festivaluri. Numit "proiect de artă activă", spectacolul este conceptul tânărului creator Bogdan Georgescu, artist și activist social, ale cărui creații se situează undeva între artă și implicare civică, reliefând unele probleme cu care se confruntă societatea în prezent. Textele sunt semnate de Svetlana Cârstean, Ana Dragu, Teona Galgoțiu, Andra Rotaru, Elena Vlădăreanu, spectacolul fiind o împletire a teatrului, cu sonorități muzicale și tehnologie, invitând publicul la o reflectare asupra problemelor lumii contemporane, o
tragi-comedie a unei comunități aflată sub presiunea politicului, a regimului autoritar.
Teatrul "Toma Caragiu" din Ploiești a prezentat publicului buzoian unul dintre spectacolele de succes din repertoriul său,
Acasă la tata, text și regie Mimi Brănescu. Deși a avut premiera în decembrie 2023, spectacolul continuă să se joace cu săli pline, iar în 2024, la Festivalul Internațional de Teatru "New Wave", Reșița, a obținut Premiul pentru cel mai bun spectacol. Cu un text simplu ce aduce în
prim-plan relațiile interumane - cu orgolii, gelozii, invidii -, relațiile de familie - cu adevăruri și plăsmuiri -, având partituri ofertante, prin care se reflectă dimensiuni ale universului uman, spectacolul încântă prin relevarea atributelor esențiale ale fragilității individului. Robert, tânărul scriitor, în urma unei crize identitare, se întoarce în satul natal, unde își revede prietenii din copilărie și tatăl, cu care nu are o relație perfectă. Cu virtuozități ale jocului, actorii: Andrei Radu (Robert), Conrad Mericoffer (Petrică), Florentina Năstase (Paula), Ioan Coman (Tatăl lui Robert), Oxana Moravec (Iuliana), Ana Crețu (Mia), Dragoș Câmpan (Profesorul Plesnea), realizează personaje expresive, bine nuanțate caracterologic.
Don Quijote de James Fenton, spectacolul Teatrului Act, este o adaptare după romanul
Don Quijote de Miguel Cervantes, în viziunea regizorală a lui Alexandru Dabija, care concepe un spectacol ce balansează între umor și duioșie, melancolie. Cavalerul Tristei Figuri, bătrânul care trăiește la limita dintre iluzie și realitate,
visându-se un viteaz cavaler, este interpretat cu ingeniozitate și farmec de Marcel Iureș, secondat
printr-un joc expresiv de Dan Rădulescu, în Sancho Panza, cuplul având un subtil umor tragic. Oana Predescu, Ruxandra Maniu, Iosif Paștina, Ionuț Moldoveanu, interpretează cu îndemânare mai multe personaje. Ionuț Moldoveanu, care semnează și asistența de regie, fiind la a doua colaborare, în postura de asistent, cu Alexandru Dabija, deși nou în grupul tinerilor ce îl însoțesc pe Marcel Iureș, se integrează perfect. Costumele, concepute de scenografa Maria Miu, trimit sugestiv spre epoca în care se petrece acțiunea. "
Cine mai pune mâna pe o carte știe că realitatea lui Quijote este la fel de problematică precum văzul lui Borges. Spectacolul nostru, de la Teatrul ACT, se adresează unei vârste de aur -
adică până în șapte ani. Să ne bucurăm de timpul rămas!", subliniază Alexandru Dabija.
Teatrul "Alexandru Davila" din Pitești, dincolo de trupa tânără pe care o are și pe care o valorizează în spectacolele din repertoriu, aduce în atenția spectatorilor și tineri dramaturgi, cum este Adelina Toma. Tânăra
și-a desăvârșit abilitățile de dramaturg la Teatrul Național din București, în Centrul de Cercetare și Creație Teatrală "Ion Sava". În spectacolul
No worries, Cătălinicika! Adelina Toma brodează pe o temă actuală, a visului american, a dorinței de a emigra
într-o lume mai bună. Cătălina, personajul principal, pleacă în Statele Unite, fiind obligată să întâmpine neajunsuri pe care nu
le-a intuit. Claudiu Goga concepe un spectacol coerent, cu partituri atent descifrate, în spațiul scenic ilustrativ, imaginat de Lia Dogaru. Teodora Colț (Cătălina) compune cu dezinvoltură un personaj credibil.
Publicul larg, dornic de o seară în care să se amuze, a apreciat montarea Teatrului Elisabeta din București, care a prezentat comedia
Minciuni nevinovate de Neil Simon, în regia actorului Lucian Ghimiși. O comedie actuală, în care spectatorul se poate regăsi.
Și pentru că reușita unui festival este dată și de varietatea temelor abordate în spectacolele selecționate, producția realizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB, Centrul Cultural al Municipiului București, a fost bine primită.
Bazinul de nord, piesa semnată de dramaturgul american Rajiv Joseph, un dramaturg cu premii și nominalizări importante, printre care și la premiul Pulitzer în anul 2010, a fost publicată în anul 2013. Acțiunea se petrece
într-un liceu de stat din Statele Unite și rezidă în confruntarea dintre un profesor american cu un venit mediu și un elev care provine
dintr-o familie bogată din Orientul Mijlociu și care vine de la o școală privată. Confruntarea capătă amploare gradat, devenind un autentic conflict între cei doi. Regizorul Alexandru Mâzgăreanu a realizat o montare dinamică, în care dramatismul este dozat în crescendo, spectacolul fiind fundamentat pe interacțiunea directă dintre cele două personaje și pe rafinamentul, pe densitatea interpretativă a celor doi actori: Șerban Pavlu (profesorul Dr. Danielson), personaj pentru care a primit o nominalizare la
Premiile UNITER 2025 pentru Cel mai bun actor în rol principal, și Vlad Lință (elevul Khadim Asmaan). O montare tulburătoare despre relația
profesor-elev și doi actori remarcabili, în două partituri ofertante!
Regizorul Alexandru Mâzgăreanu
și-a pus amprenta dibăciei sale și pe cea mai spectaculoasă montare prezentă în festival!
Mândrie și prejudecată (un fel de), adaptarea realizată de Isobel McArthur după romanul lui Jane Austen, este o relectură modernă a unuia dintre cele mai apreciate, mai citite, romane clasice. Acțiunea respectă
intriga din roman, povestea de iubire dintre Elizabeth Bennet și Domnul Darcy fiind mobilul principal. Specializată în musicaluri devenite longevive spectacole de succes în repertoriu, precum
Familia Addams sau
Opera de trei parale, trupa Teatrului Excelsior a realizat încă un musical de succes. În decorul funcțional, sugestiv conceput de Andreea Săndulescu, cinci actrițe, purtând costumele create de Alexandra Boerescu, costume ce potențează expresivitatea spectacolului, spun povestea nobililor stăpâni, trecută prin filtrul servitoarelor. Cele cinci actrițe interpretează mai multe personaje, inclusiv pe cele masculine. Astfel, Camelia Pintilie, Dana Marineci, Oana Predescu, Ana Udroiu și Iulia Samson, pline de energie și disponibilități spre ludic, excelează în iureșul personajelor și al partiturilor
musicale. Muzica, semnată de Alexandru Suciu, și mișcarea scenică, concepută de Mariana Gavriciuc, amplifică dinamismul montării.
Ca în fiecare an, revista festivalului
Spectacool, în care au fost publicate cronici, interviuri, articole despre spectacolele prezentate, semnate de studenți și masteranzi teatrologi, de la U.N.A.T.C. București și U.N.A.G.E. Iași, coordonați de teatrologul Mirela Sandu Gheorghiu, a fost apreciată de spectatorii care aflau din paginile ei cele mai relevante informații despre montări și creatorii lor.
Selecționerul festivalului, teatrologul Carmen Stanciu, a reușit o ediție aniversară, care a avut săli arhipline, cu spectacole care
s-au bucurat de aplauze, de succes. Carmen Stanciu a reușit să prefacă întâlnirea
într-o declarație de dragoste făcută de creatori, spectatorilor, în acest ținut al eternei primăveri, cum numește domnia sa teatrul, cel care transformă fapte și întâmplări în povești despre iubire și speranță.
