Detalii despre programul Maratonului teatrului independent - Bucharest Fringe, 2020

Bucharest Fringe - Maratonul Teatrului Independent, unul dintre cele mai mari, îndrăgite şi longevive festivaluri dedicate teatrului independent din România, a ajuns la cea de-a zecea ediţie.

Festivalul se va desfăşura în perioada 9-18 octombrie 2020 online pe www.eventbook.ro unde vor fi difuzate integral înregistrările tuturor spectacolelor, iar 4 spectacole vor avea în paralel şi câte o reprezentaţie offline la Teatrul Apropo (20 locuri disponibile), respectiv la Green Hours (70 locuri disponibile), în Bucureşti.

Bilete şi abonamente pe eventbook.ro/festival/bfringe.

Vineri, 9 octombrie 2020

Ora 18:30 - Online pe Eventbook
In the House - Partea 1 - Spectacol Invitat
Durata: 1h
Preţ: Gratuit*

In the House este o serie de trei performance-uri online, live, desfăşurate simultan în Palo Alto, San Francisco, Berlin şi Bucureşti. Poezie şi poetic In the House pentru că în fiecare dintre cele trei evenimente "casa e ţinută" de un poet/poetă care, împreună cu un actor, o violonistă, un sound designer, un compozitor şi un visual artist rimează online din studio-uri aflate la 10.000 de km distanţă. O improvizaţie radicală.
Seria In the House va fi transmisă online în zilele de 9, 10, 11 octombrie 2020 în cadrul Bucharest Fringe Festival organizat de Teatrul Apropo iar linkul evenimentului poate fi obţinut gratuit de pe eventbook în baza unei înscrieri.
Partenerii proiectului sunt Teatrul Apropo, Centrul de Cercetare Informatică în Muzică şi Acustică al Universităţii Stanford, ARCUB Bucureşti şi laboratorul artistic Citit În.

Argument:
Online-ul are urechi comprimate, mult ochi şi câteva butoane: Play, Pauză, Stop, Skip, etc., orice copil se descurcă. Un performance online e oglinda unei oglinzi, un autoreferenţial infinit în care distanţele sunt doar un efect iar poetul e tehnic In the House. Poate că poezia e mai mare şi decât cel care o scrie şi decât cel care o citeşte dar întrebarea e: se transmite live?
In the House continuă exerciţiul sincretic demarat în 2017 de Constantin Basica, Olga Berar şi Adrian Ciglenean în cadrul micro-festivalului se8tembr10, căutând elementul performativ în muzică, elementul muzical în poezie şi poeticul în performance.

Ora 19:30 - Offline în Teatrul Apropo - Bd. D. Pompeiu nr. 8, Bucureşti
What is love? Baby don't hurt me - Premieră
Durata: 50 min
Preţ: 35 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 45 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 19:30 - Online pe Eventbook
What is love? Baby don't hurt me - Premieră
Durata: 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

What is love? Baby don't hurt me de Alina Tofan este un performance ce are ca temă nevoia de definire a iubirii. Fiecare scenă prezintă relaţia unui cuplu şi felul în care se raportează la iubire, uneori, dornici să o trăiască cum simt, alteori, influenţaţi de societate.
Spectacolul chestionează ce este cu adevărat iubirea într-o lume aflată mereu în mişcare, ce e iubirea când doar este simţită, însă nu se încadrează în nimic din ce te-au învăţat ceilalţi că e? Zilnic suntem bombardaţi cu idei despre iubire care nu ne aparţin. Mass media şi filmele americane ne fac să credem că iubirea se bifează doar dacă ai trecut de "cele 10 semne că te iubeşte cu adevărat". Gesturile care însoţesc iubirea ne aparţin sau sunt doar invenţii ale unei lumi în care iubirea este doar un alt fel de produs de consum?
Durata: 50 de minute
Concept - Alina Tofan
Performeri - Alina Tofan şi Răzvan Omotă
Video Artist - Alexandru Claudiu Maxim (Pastila Roz)
Sound-designer - Teo Rădulescu
Design afiş şi fotografii: Georgiana Vlahbei

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Scuze, noi! - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 21:30 - Online pe Zoom
Scuze, noi! - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Scuze, noi!
Un spectacol de şi cu Stoica Filip si Razvan Rotaru
Muzica: Adrian Piciorea
Durata: 50 de minute
Bombardaţi constant cu informaţii care concurează să ne acapareze atenţia prin exagerarea importanţei şi seriozităţii lor, am uitat să facem un pas în spate şi să privim detaşaţi la ceea ce se întâmplă în jurul nostru.
"Scuze noi" vom dansa tot spectacolul. Tot felul de stiluri. Vorbim despre dualitatea şi ipocrizia oamenilor, despre seriozitatea şi comedia din viaţa lor, din viaţa noastră.
Nu ne excludem. Vorbim despre dansul contemporan făcut gratuit, fără sens, dramatic şi alimentat uneori de clişee. Ironizăm toată mişcarea dansului minimal, conceptual şi indisciplinat, fără formă, dar mai ales lipsit de fond. Dezamorsăm situaţiile prin ironie, râs şi ilustrarea unei realităţi a dansului cunoscută doar în interior. Fiecare dans construit în spectacol îl deşablonăm, îl reducem la forma iniţială pentru a arăta cât de nud este în scop: fără trăiri şi fără emoţii.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Sâmbătă, 10 octombrie 2020

Ora 17:00 - Online pe Eventbook
In the House - Partea a 2-a - Spectacol Invitat
Durata: 1h
Preţ: Gratuit*

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
Dincolo de salcâmi - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 20min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 20:30 - Online pe Zoom
Dincolo de salcâmi - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Dincolo de salcâmi
de Ana Crăciun-Lambru
Distribuţie:
Daniela Mihai - Fetiţa, Lena Constante
Ciprian Chiricheş - Tatăl, Anchetatorul, Harry Brauner, Fotograful
Regie: Ana Crăciun-Lambru
Scenografie: Çilem Türköz
Compozitor: Cári Tibor
Adaptare text: Ana Crăciun-Lambru
Light & Sound design: Traian Marin
Durata: 80 minute fără pauză
Producător: Teatrul Arte dell`Anima

Produs în urma celei de-a şaptea ediţii a concursului "Anima pentru societate", spectacolul Dincolo de salcâmi, împleteşte crâmpeie din viaţa Lenei Constante, artista care a petrecut 3000 de zile în închisorile comuniste, pentru a dezvălui felul în care forţa minţii poate aduce salvarea sau poate duce la pierzanie.
Un fragment de 10 minute din spectacol a fost dezvoltat de Ana Crăciun-Lambru cu doi actori americani în cadrul Conferinţei Naţionale de Teatru de Păpuşi, susţinută la Teatrul Eugene O'Neill din Statele Unite ale Americii.
"Tehnicile cinematografice sunt combinate live cu teatrul de umbre şi elemente de teatru de păpuşi pentru a crea tablouri vizuale imersive. Lumina, culoarea şi întunericul se îmbină în feluri neaşteptate în această poveste despre supravieţuire.
Lena Constante a petrecut 12 ani în închisoare ca deţinut politic. După eliberarea şi reabilitarea ei, Lena a scris cartea Evadarea tăcută, în care vorbeşte despre momentele de tortură grea, de înfometare forţată, despre clipele de solitudine ce au adus-o de multe ori în pragul disperării, dar mai ales despre "cheia evadării".
Teatrul este locul în care moravurile societăţii întâlnesc o oglindă şi locul în care regăsim echilibrul sufletului, iar povestea Lenei Constante îşi are locul pe scenă. Cunoscându-ne trecutul, ne putem proteja viitorul. " - Ana Crăciun-Lambru, regizor.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Amalia respiră adânc - Spectacol în secţiunea Best of the Best
Durata: 1h 30min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 22:00 - Online pe Zoom
Amalia respiră adânc - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Amalia respiră adânc
de Alina Nelega
Cu Cristina Casian
Regia: Mariana Cămărăşan
Scenografia: Alexandra Penciuc
Durata: 75 de minute
Destinul României, din anii 60 până în 2000, ne este spus prin povestea unei femei ce-şi trăieşte viaţa în această perioadă. În ipostazele de adolescentă pionieră, mamă, bătrână, cunoaşte un traseu trist, pe care însă îl străbate plină de candoare, seninătate şi curaj.

Pentru acest rol, Cristina Casian a fost distinsă cu Premiul UNITER pentru Debut în 2008.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Duminică, 11 octombrie 2020

Ora 11:00 - Online pe Eventbook
Iepurele alb - Matineu
Durata: 1h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 12:00 - Online pe Zoom
Iepurele alb - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artistii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Iepurele alb
Durata: 45 min
Concept, scenografie şi costume: Ana Crăciun-Lambru, Lavinia Pop Coman
Mişcare scenică şi Ilustraţie muzicală: Ana Crăciun-Lambru
Lumini: Traian Marin
Grafica: Romulus Boicu
Regia: Ana Crăciun-Lambru
Producător: Teatrul de Artă Bucureşti

Sinopsis
Un iepuraş pufos îşi dezvăluie povestea, purtându-i deopotrivă pe cei mici şi mari într-o lume magică şi plină de candoare.
La fiecare întâlnire, o să-l vedeţi cum vă descoperă cu sfială şi vă prinde-n jocul lui, îşi face prieteni şi învaţă să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgosteşte; mereu cu paşi mici, fiind aici şi acum şi preţuind emoţia lucrurilor mărunte.
Un iepuraş de pluş, două actriţe cu mâini magice şi o istorioară surprinzătoare şi plină de tâlc devin reţeta perfectă pentru o dimineaţă de poveste, în familie.

***Selectat la Izmir International Puppet Days, 2020
***Selectat la Festivalul de Teatru Piatra Neamţ, 2019
***Selectat la Festivalul Internaţional de Animaţie Gulliver 2019

"Iepurele Alb e un personaj care creşte de la un moment la celălalt, învaţă să cucerească lumea pas cu pas, se îndrăgosteşte, suferă, se bucură, dar, mai presus de toate, învaţă să (se) preţuiască pe el însuşi." (Nona Rapotan, Bookhub.ro).

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 17:00 - Online pe Eventbook
In the House - Partea a 3-a - Spectacol Invitat
Durata: 1h
Preţ: Gratuit*

Ora 18:30 - Online pe Eventbook
Lucrător universal - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 20:30 - Online pe Zoom
Lucrător universal - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Lucrător universal
Cu: Alice Monica Marinescu, Katia Pascariu, Alexandru Potocean, Andrei Şerban
Scenografia: Irina Gâdiuţă
Muzica şi versurile: Maria Sgârcitu
Coregrafia: Carmen Coţofană
Identitate vizuală: Cătălin Rulea
Regia şi dramaturgia: David Schwartz
Documentare: Veronica Lazăr, Alice Monica Marinescu, Rodica Novac, Katia Pascariu, Alexandru Potocean, David Schwartz, Andrei Şerban, Andra Tarara
Producător: Asociaţia O2G
Parteneri: Federaţia Sindicatelor din Comerţ, Friedrich Ebert Stiftung, Asociaţia Conect, Centrul de Teatru Educaţional Replika

Câte activităţi diferite poţi face la locul de muncă? Cum e să alergi de la casă în depozit, de la numărat bani la cărat paleţi şi de la schimbat preţurile la raft la spălat pe jos în magazin? Cum o scoţi la capăt între presiunile de la manager şi insultele din partea clienţilor? Ce faci când deşi tocmai ai primit o mărire de salariu, n-ai bani nici să plăteşti toate datoriile? Cum reacţionezi când compania sabotează sindicatul? Cum îţi poţi proteja drepturile şi negocia condiţii de muncă mai bune? Lucrător universal povesteşte experienţele, istoriile personale şi relaţiile de muncă a patru lucrători şi lucrătoare din "Mon Ami", un supermarket fictiv din Bucureşti.
În România, în 2019, peste 800 de mii de persoane sunt salariate în comerţ, domeniul cu cel mai mare număr de lucrători din ţară. Dintre acestea, 83 de mii lucrează în companii multinaţionale. Realizat în parteneriat cu Federaţia Sindicatelor din Comerţ şi bazat pe cercetare extinsă (peste 30 de interviuri şi şase ateliere cu lucrători şi lideri de sindicat din cinci multinaţionale din retail), spectacolul vorbeşte, într-un cadru ficţional, despre problemele, presiunile şi provocările cu care se confruntă angajaţii şi sindicatele din comerţ în context local.
Spectacol produs în cadrul programului "I.A.R. - Istorii Alternative în România", co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Dureri fantomă - Spectacol în secţiunea Best of the Best
Durata: 1h 10 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Dureri fantomă
de Vasili Sigarev
Durata: 1h15
Cu: Rareş Andrici, George Constantinescu, Mihaela Popa
Traducerea: Marina Palii
Regia: Bogdan Budeş
Producător: Teatrul de Artă Bucureşti

"Un spectacol cât China, pe o scenă cât sufrageria ta." - Florin Piersic Jr
***Marele premiu pentru Cel mai bun spectacol la Festivalul Internaţional de Dramaturgie Contemporană Kolyada-Plays, Ekaterinburg, Rusia
***Premiul pentru Cel mai bun actor (George Constantinescu), la FITIC-Festivalul Internaţional de Teatru Independent - Constanţa
***Premiul pentru Cel mai bun actor (George Constantinescu), la Maratonul Teatrului Independent - Bucharest Fringe
"Lumea lui Vasili Sigarev nu e confortabilă. E o lume brutală, paradoxală, a extremelor, în care candoarea seamănă cu firul de iarbă ieşit printr-o placă groasă de beton. Într-un depou de tramvaie, mizer, aflat la periferia oraşului, bunătatea şi compasiunea vin "la pachet" cu violenţa şi cruzimea." (Bogdan Budeş)
Acţiunea spectacolului Dureri Fantomă se petrece la periferia unui oraş, într-un depou de tramvaie în care planează constant promiscuitatea şi lipsa sensibilităţii umane. În această atmosferă se consumă drama unei femei bântuite de propriul trecut. Un depou, doi paznici tineri - Dima şi Gleb - şi sufletul Olgăi în rememorarea obsesivă a unei poveşti pe care nu vrea să o piardă.

Luni, 12 octombrie 2020

Ora 19:00 - Offline la Green Hours - Calea Victoriei nr 120, Bucureşti
Blocul în versuri - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h
Preţ: 35 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 45 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
Blocul în versuri - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Blocul în versuri - după poeziile din volumul nepublicat Dragoste în vremea pandemiei, a lui Ivcelnaiv
Tu ce-ai făcut de carantină?
ATENŢIE! TOTUL VA FI BINE!
Închiriem locuri în blocuri în versuri = 3 mp într-un univers hazliu şi şugubăţ ca o vată pe băţ fără băţ.
În această lume fictivă nu e nicio ruşine să tragi cu urechea, să te-ndrăgosteşti de-un vecin sau să râzi de-o pandemie. Vă aşteptăm la un spectacol de poezie conceput într-o manieră sensibilă, o meditaţie interioară asupra vremurilor pe care le trăim.
"Viaţa s-a gândit să ne unească şi ne-a dat la toţi să purtăm o mască."
Cu: Radu Catană, Luiza Ghindă şi Claudia Moroşanu
Afiş: Teodora Gavrilă
Durată: 1h
Mulţumiri speciale pentru adaptare muzicală Bianca Oprea.
Mulţumiri speciale pentru prestaţie vocală G

Ora 20:00 - Online pe Eventbook
România 2050 - Spectacol în secţiunea Fără acasă
Durata: 2h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 22:00 - Online pe Zoom
România 2050 - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

România 2050
de Radu Popescu
Premiul Național de Dramaturgie "Yorick" 2014 - nominalizare
Distribuție: Diana Dumbravă, Ana Maria Olaș, Tamara Roman, Cristina Pleșa, Liviana Murgoci, George Constantinescu, Andrei V. Ciopec, Eugen Cozma, Cristian Ioniță, Ștefan Alexandru Craiu. Live music: Călin Torsan - pipes, sax & flute; Sașa-Liviu Stoianovici - cobza (traditional Romanian folk guitar)
Sound Design: Cristian Gherghel
Decor și costume: Marian Văsii
Regie: Radu Popescu
Durata spectacolului: maxim 2 ore (durata depinde de numărul de scene înglobate / adaptate la spațiul de joc - maxim 10 scene)
Data Premierei: noiembrie 2015
Site: www.teatrulapropo.ro/proiecte/romania-2050
Proiect finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul Programului "AutoRgara Tinerilor" inițiat de Asociația TEATRUL.RO
Parteneri: Teatrul de Artă București, Ministerul Culturii

România 2050 reprezintă o defulare a temerilor noastre legate de viitor. Un loc în care trecutul, cu ce are el mai luminos, se întâlnește cu o posibilă Românie a viitorului, transformată într- o sumbră Lume a Treia al unei lumi în destrămare.
România 2050 este un spectacol "site-specific" ce folosește elemente de teatru de bâlci, mister medieval și teatru senzorial pentru a construi o viziune inedită, cinică, acidă, a lumii în care trăim și spre care ne îndreptăm. Extrem de amuzant, spectacolul naște dileme și fiori pe șira spinării. "Încotro ne îndreptăm?"; "În ce fel de lume trăim?"; "Ce fel de lume vom lăsa moștenire copiilor noștri?" - sunt doar cîteva dintre întrebările propuse de autorii spectacolului.
Presă:
http://yorick.ro/teatrul-fara-sansa-romania-2050/ http://www.radioromaniacultural.ro/spectacolul_romania_2050_in_regia_lui_radu_popescu

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Marţi, 13 octombrie 2020

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
Dispariţii - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 21:00 - Online pe Zoom
Dispariţii - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Dispariţii
Spectacol în limba maghiară cu supratitrare în limba română
de Elise Wilk
Distribuţia: Szilágyi Enikő, Bajkó Edina, Scurtu Dávid, Szabó János Szilárd, Tóth Zsófia, Sebestyén Aba
Regie: Sebestyén Aba
Muzica: Cári Tibor
Violoncel: Domahidi Kata şi Vilhelem András
Costume şi decor: Sós Beáta
Asistent regie: Máthé Barbara
Dramaturg: Cseke Tamás
Traducerea: Albert Mária
Producător: Yorick Studio
Dispariţii de Elise Wilk povesteşte istoria unei familii de saşi transilvăneni, din 1945 până în zilele noastre. Povestea este structurată în trei părţi, în jurul a trei perioade cruciale pentru istoria României: 1944-1945 (când a avut loc deportarea etnicilor germani în lagărele de muncă din Uniunea Sovietică), 1989-1990 (Revoluţia, urmată de exodul în masă a minorităţii germane) şi 2007 (anul aderării României la Uniunea Europeană).

Textul Dispariţii a fost comisionat dramaturgului Elise Wilk în cadrul celei de-a zecea ediţii a proiectului Dialog intercultural prin prisma teatrului contemporan, desfăşurat la Yorick Studio. Astfel, i s-a propus autoarei să scrie un text pe tema migraţiei, din perspectiva unui etnic german care a ales să rămână în ţară. O mare parte din text se bazează pe întâmplări reale, pentru scrierea sa autoarea documentându-se din interviuri cu supravieţuitorii deportărilor în Siberia şi cu etnici germani care au emigrat înainte şi după 1990 şi din cărţi de istorie orală care conţin mărturii ale acestora. Textul final s-a bazat foarte mult şi pe experienţele personale ale autoarei.
"De aici, din această comuniune de frânturi ale vieţii, indiferent de fundalul istoric, ori tocmai potenţat de acesta, se naşte formidabilul catharsis contemporan pe care spectacolul îl creează. (...) În spectacolul ăsta tu, spectatorul, n-ai timp să te cauţi în buzunare, să te scobeşti în nas, să îţi verifici telefonul, atât de frumoasă, de curgătoare, de impresionantă e povestea care ţi se spune. Atât de a ta, deşi e povestea unei familii dintr-un ţinut unde poate n-ai fost niciodată" (Claudiu Groza: Despre ei. Despre noi. Despre mine, revista Tribuna, martie 2020)
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 21:00 - Online pe Eventbook
Uitasem - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020 inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Uitasem
Autor - Gabriel Sandu
Distribuţia: Nicholas Caţianis, Edith Alibec, Andrei Raicu
Regia: Gabriel Sandu
Decor şi costume: Andra Manea
Video: Ana Cârlan
Muzică originală: Andrei Raicu
Light design: Dragoş Petrişor
Durata: 60 min
Uitasem este un show inspirat din povestea reală a unui puşti din Galaţi care a fost izolat de mama sa într-un garaj şi crescut să creadă că este reîncarnarea lui Iisus Hristos. Ştirea a făcut înconjurul televiziunilor în 2007-2008, apoi arareori s-a mai auzit ceva despre subiect.
Spectacolul ficţionalizează şi imaginează ce se întâmplă cu viaţa băiatului după vârsta de 12 ani, când află că este doar un om ca toţi ceilalţi. O poveste despre memorie, afecţiune, despre lucruri pe care le-am crezut uitate, dar care ne urmăresc mereu. Un coming of age care porneşte din Galaţi, ajunge-n Berlin şi face un ultim stop la Bucureşti.
O poveste despre nevoia noastră de a fi însemnaţi, despre mesianismul mic de zi cu zi, despre ce rămâne în urma primei iubiri, despre puterea proiecţiilor celorlalţi asupra vieţii noastre.

Miercuri, 14 octombrie 2020

Ora 19:00 - Offline în Teatrul Apropo - Bd. D. Pompeiu nr 8, Bucureşti
404 Love - Premieră
Durata: 1h 15 min
Preţ: 35 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 45 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
404 Love - Premieră
Durata: 1h 15 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

404 Love
Adaptarea: Ana Turos şi Teodor Ghiţă
Scenografia: Ileana Zirra
Design foto - video: Eliza Lupu
Design audio: Marin Grigore
Actori: Ana Turos şi Teodor Ghiţă
Producător: Teatrul Apropo
Nerecomandat persoanelor sub 18 ani
Durata: 1h şi 15 minute
404 Love este o adaptare după La Ronde de Arthur Schnitzler, piesă care la începutul secolului 20 a produs un scandal de proporţii în rândul societăţii vieneze, fiind interzisă imediat după premieră. Montarea actuală propune o reinterpretare a textului clasic în contextul Bucureştiului anilor 2020, o societate evident mai puţin pudibondă şi sexistă, însă una în care deseori sexul şi intimitatea constituie în continuare subiecte tabu.
6 personaje formează 6 cupluri într-o cursă după pofte carnale, escapade extraconjugale, confirmări individuale, accederi în alte clase sociale, ieşiri din banalitatea rutinei zilnice. Dorinţa este motorul acestui mecanism care se închide la final şi expune nesiguranţe personale, secrete dar şi accente de sinceritate pură, care apar doar în momentul conexiunii cu o altă persoană.
6 personaje în căutarea... Error: love not found.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Reflection - Spectacol în secţiunea Fără acasă
Durata: 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 21:30 - Online pe Zoom
Reflection - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Reflection
Producţie: Lightwave Theatre Company
Durata: 50 min
Regizor: Cristina-Andreea Ion
Distribuţie: Cristina-Andreea Ion, Petru Stratulat, Dragoş Stanciu, Andra Mirescu
O poveste impresionantă, lipsită de cuvinte, ce vă va atinge profund. Păpuşi în mărime naturală vor interacţiona cu altele pe corp şi cu actorii deopotrivă într-un fir epic ce vă va purta prin stări de spirit contradictorii.
O femeie şi un bărbat îşi trăiesc a doua tinereţe în grădina casei, încercând să treacă peste experienţa care i-a înstrăinat. Suferinţa prezentului reînvie bucuria trecutului.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Joi, 15 octombrie 2020

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
Iluzii - Spectacol în secţiunea Fără acasă
Durata: 1h 30 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 20:30 - Online pe Zoom
Iluzii - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Iluzii
"Ce e dragostea? " Iată o întrebare la care ne chinuim să răspundem toată viaţa şi... poate şi după. Despre asta vorbim noi patru în Iluzii de Ivan Vîrîpaev. Încercăm să elucidăm marele mister al dragostei pentru şi împreună cu voi. Aşa că vă aşteptăm să îi cunoaşteţi pe Danny, Sandra, Albert şi Margaret. Două cupluri. Patru oameni minunaţi cu o viaţă plină- plină. Plină-plină! Plină de amor dar şi de... iluzii amoroase." (noi, actorii)
"Interminabilul, inepuizabilul, insuportabilul, incredibilul, înlocuibilul, incurabilul, incandescentul subiect e dragostea. Dar pe cuvânt că e prezentată atractiv. Adică, pare a fi ceva, aşa... care te face şi fericit şi trist, că dă şi ea sens, că e înălţătoare şi chinuitoare, că te face să faci nefăcute şi să spui nemaiauzite..." - Vlad Galer, Agenda LiterNet
"Spectatorul are şansa să se atingă de ceva nevăzut. De fapt, asta e menirea artei." - Ivan Vîrîpaev
"Depăşind tracul, cei patru foarte tineri actori au dovedit că premiile luate de fiecare în parte sau împreună la Gală nu au fost deloc o întâmplare. Silvana Mihai, Cristina Juncu, Vlad Bălan şi Alexandru Voicu s-au adaptat spaţiului şi publicului special al locului, re-creând acea emoţie, singura prin care textul şi spectacolul pot funcţiona. Căci nu-i lesne de răspuns oricând şi oriunde la întrebarea "Ce e dragostea?", d'apoi într-o seară de vară, într-un club bucureştean...
"Trebuie totuşi să existe o constantă în universul ăsta schimbător..." - susţine Margaret, cel mai lucid personaj al piesei (posesoarea unui simţ al umorului deosebit), într-un ultim apel la raţiune. Sau într-o disperată încercare de a răspunde la o altă întrebare a textului: "Am trăit ce se cheamă viaţă... pentru ce?" Departe de a fi o "iluzie", "Dragostea e lucru simplu. Accesibil însă doar câtorva." - pare a fi răspunsul lui Vîrîpaev." (Maria Zărnescu, yorick.ro)

Distribuţia:
Sandra - Silvana Mihai
Margaret - Cristina Juncu
Danny - Vlad Bălan
Albert - Alexandru Voicu
Regia: Andreea Vulpe
Traducerea din rusă: Bogdan Budeş

Premii obţinute de spectacol:
2016
Premiul "Cel mai bun spectacol", la Festivalul Naţional de Comedie, Galaţi.
Premiul pentru cel mai bun actor, la Festivalul DEBUTANT, Sfântu Gheorghe - Alexandru Voicu
Nominalizare Premiul de debut, Gala UNITER 2016 - Alexandru Voicu
2015
Premiul special al juriului "Cel mai bun spectacol", la Gala Absolvenţilor UNATC - licenţă
Premiul special al juriului "Cel mai bun spectacol", la Festivalul Serile Teatrului Studenţesc
Premiul "Cel mai bun spectacol", la Festivalul Hyperyon
Premiul de Debut, Bucharest Fringe - Cristina Juncu, Silvana Mihai, Vlad Bălan, Alex Voicu
Premiul pentru cel mai bun actor, Gala Absolvenţilor UNATC - licenţă - Alexandru Voicu
Premiul pentru cea mai buna actriţă, Gala Absolvenţilor UNATC - Cristina Juncu şi Silvana Mihai
Premiul Teatrului de Comedie "Tânără speranţă în comedie", Gala UNATC - Vlad Bălan
Premiul pentru cea mai buna actriţă, la Fest. Serile Teatrului Studenţesc, 2015 - Silvana Mihai
Premiul pentru cea mai buna actriţă, la Festivalul Hyperyon - Silvana Mihai

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Îmi place sushi - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 30 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 22:00 - Online pe Zoom
Îmi place sushi - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Îmi place sushi
Autor: Ioana Hogman
Distribuţia: Bianco Erdei, Cătălin Filip, Emil Gherasim, Doru Taloş, Paul Socol
Regia: Raul Coldea
Decor şi Costume: Gábor Zsófi
Muzica live: Fluidian (Emil Gherasim)
Producător: Reactor de Creaţie şi Experiment
Durata: 90 de minute
Mie mi-e frică, ţie ţi-e frică, nouă ne e frică. Şi de foarte multe ori ne e frică de celălalt. Sau de ceilalţi. Ne simţim în pericol unii lângă alţii şi asta ne face să căutăm posibilităţi de a ne elimina reciproc. Sunt multe feluri prin care ne creăm contextul propice ca să facem asta şi sunt multe feluri prin care ne justificăm acţiunile. Masculinitatea, de exemplu, poate fi cel mai just pretext.
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Vineri, 16 octombrie 2020

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
Orfani - Spectacol în secţiunea Fără acasă
Durata: 1h 35 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 20:30 - Online pe Zoom
Orfani - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Orfani
de Dennis Kelly
Traducerea: Deea Avram
Cu: Simona Cuciurianu, Ionuţ Grama, Laurenţiu Bănescu
Regia: Elena Morar
Scenografia şi afişul: Tudor Prodan
Fotografii: Bogdan Bobocescu, Ionuţ Comşa, Alexandra Pasca
Spectacol produs de Teatrul Act şi Pro Drama
Cu sprijinul Godot Cafe-teatru şi Doctor's Studio
Durata: 1h şi 35 de minute
Un thriller psihologic despre realitatea contemporană
Asociatia ProDrama prezinta în premieră în România spectacolul Orfani de Dennis Kelly, într-un spectacol construit pe structura unui sitcom cu accente de thriller psihologic şi dramă care promite să ţină publicul cu sufletul la gură, ridicând simultan probleme morale şi sociale relevante - loialitatea faţă de familie, responsabilitatea morală faţă de comunitate, răspunderea în faţa legii, discriminarea şi violenţa în mediul urban. Helen (Simona Cuciurianu) şi Danny (Ionuţ Grama) iau cina în apartamentul confortabil situat într-un cartier rău famat dintr-un oraş britanic. Dar seara le este datăa peste cap de Liam (Laurenţiu Bănescu), fratele lui Helen, care apare brusc la uşă într-o ipostază surprinzătoare, însoţită de explicaţii pe măsură. Urmează o noapte de dezvăluiri şi decizii care ameninţă să destrame, încetul cu încetul, lumea liniştită a cuplului.
Cât de departe suntem dispuşi să mergem pentru a-i proteja pe cei dragi? Unde se termină grija legitimă şi unde începe panica? Cu ce preţ supravieţuim violenţelor mici, cotidiene, şi cum putem închide ochii la ceea ce se întâmplă în jurul nostru?
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Algoritm - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 15 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Algoritm
Durata: 1h şi 15 minute
Structura dramatică / text: Vero Nica
Distribuţia: Cristina Toma, Marius Tănăsescu, Vero Nica
Regia: Andu Dumitrescu
Decor şi costume: Andu Dumitrescu
Instalaţie video: Andu Dumitrescu
Sound design: Cezar Stănciulescu
Producător: Asociaţia VAR
Algoritmii sunt cu ochii pe tine. Chiar şi acum, în timp ce parcurgi aceste rânduri. Ştiu exact ce faci, cu cine te întâlneşti, unde îţi faci cumpărăturile sau unde vei merge după ce vei pleca de lângă computer.
Interacţiunea cu tehnologia este deja o realitate omniprezenta. Schimbul de mesaje, navigarea online, share-uitul de fotografii şi video-uri, declanşează eliberarea hormonilor responsabili cu fericirea şi ne controlează starea de bine. Simţim plăcere pe moment, dar pe termen lung ne modelează personalitatea, percepţia asupra relaţiilor şi sentimentele. Cum reuşim să rămânem conştienţi în faţa acestui fenomen fără să ne atrofiem abilităţile umane?
Tehnologia şi inteligenţa artificială pot fi extrem de benefice. Pentru a putea ţine pasul cu evoluţia acestora este extrem de importantă conştientizarea, informarea corectă şi reinventarea proprie permanentă. Altfel, vom ajunge în situaţia în care IA va decide în locul nostru. Cât investim în dezvoltarea inteligenţei artificiale şi cât investim în dezvoltarea conştiinţei umane? Dacă nu se va ajunge la un echilibru, IA ar putea deveni o forţă incontrolabilă de manipulare umană.
Informaţii trimise în spaţiul virtual, aparenta libertate, atrofierea relaţiilor dintre oameni, falsa popularitate dobândită, iluzia comunicării, percepţia fragmentată a realităţii, manipularea cu ajutorul datelor personale colectate, redirecţionarea trăirilor profund umane către maşinării sunt doar câteva aspecte ale acestei "simbioze" cu tehnologia.
Pentru a putea empatiza şi pentru a deveni conştienţi, trebuie să experimentăm procesul de androidizare al societăţii. Doar aşa putem înţelege efectul pe care îl are intervenţia IA în viaţa noastră. Vrem să învăţăm împreună şi să înţelegem faptul că sursele online pot fi folosite şi în favoarea noastră, să descoperim utilitatea şi riscurile la care ne expunem atunci când îmbrăţişăm orice este nou, fără a o face informat şi echilibrat.
Algoritm este o provocare artistică sub forma unui performance open source unic în România. Acest proiect îşi propune să-i facă pe oameni sa devina conştienţi că lucrurile ţin numai de ei şi să încercam să-i facem să rămână în etapa în care ei concep traseul Algoritmilor şi nu invers.
Spectacolul vorbeşte despre fenomenul de androidizare a societăţii, atât din perspectiva viitorului şi al potenţialului de dezvoltare al inteligenţei artificiale într-o direcţie incontrolabilă, dar şi despre modul în care, prin elementele deja existente în viaţa noastră - sistemul de algoritm, social media, gadget-uri, gameing etc. conceptorii AI au ajuns deja să modifice iremediabil fiinţa umană, folosindu-se de nişte sisteme de manipulare pe care fiecare individ în parte le adoptă cu multă uşurinţă.
Prin aducerea publicului într-o instalaţie teatrală, creată pentru a experimenta timp de o oră şi un sfert procesul de androidizare, propunem o ieşire din zona de spectacol şi o atragere a publicului în zona participativă.
Acest proiect nu îşi propune să fie o demonstraţie tehnologic-performativă. Încercăm să aducem în discuţie, într-un mod cât mai plastic şi printr-o structură post-dramatică, în care dramaturgia vizuală se îmbină cu elemente traduse prin mişcare şi sonoritate, momentul în care ne aflăm şi perspectivele care ni se deschid. Viitorul imediat se va contura în funcţie de capacitatea noastră de a înţelege prezentul.

Sâmbătă, 17 octombrie 2020

Ora 18:00 - Online pe Eventbook
Flori, fete, filme sau băieţi - Spectacol în sesiunea Best of the Best
Durata: 1h 20min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Flori, fete, filme sau băieţi
Text: Mimi Brănescu
Distribuţie: Alec Secăreanu, Paul Ipate, Cristina Găvruş, Mihaela Alexandru
Regia: Radu Popescu
Producător: Teatrul Apropo
Durata: 1 oră şi 20 de minute
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani!
Două fete, doi băieţi. O poveste despre prietenie. La şaisprezece ani. Despre îndrăgostire la şaisprezece ani. O poveste despre cum ne maturizăm şi ce poate să însemne asta pentru fiecare, o poveste în care mulţi dintre noi ne vom regăsi - în expresii, în gesturi, în năzuinţele noastre mărunte. Un text care nu dezbate probleme morale, dar care îi va face pe mulţi spectatori să se întrebe - care sunt lucrurile pentru care merită să ne zbatem, pentru care merită să trăim?
Viaţa este un joc sau o joacă?
Indiferent de varstă, preocupări, statut social, suntem mereu implicaţi. Când regulile încep să se complice după o vreme, depinde doar de noi: ne mai jucăm sau renuntăm?
"Flori, filme, fete sau baieţi" este o comedie în care te vezi pe tine când iubeşti. Când eşti timid sau când bravezi. Când iei decizii proaste sau bune. Când încalci regulile sau abia le faci. Când trăieşti.

Ora 19:30 - Offline în Teatrul Apropo - Bd. D. Pompeiu nr. 8, Bucureşti
Dincolo de oglindă - Premieră
Durata: 1 h
Preţ: 35 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 45 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 19:30 - Online pe Eventbook
Dincolo de oglindă - Premieră
Durata: 1h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Dincolo de oglindă
Creaţie colectivă inspirată de eseurile din volumul Oglinzile de Petru Creţia
Performeri: Alina Florescu, Marina Flueraşu, Alina Tofan, Răzvan Rotaru, Andrei Cristea
Dramaturgie: Radu Popescu
Muzica: Alexandru Suciu
Scenografie: Alexandra Lupeş
Multimedia: Andrei Casandra
Coregrafie: Răzvan Rotaru
Regia: Radu Popescu
"Oglinzile perfecte sunt invizibile".
Inspirat din micro-eseurile din volumul Oglinzile de Petru Creţia, spectacolul nostru explorează prin mişcare, sunet şi poezie experienţele personale ale corpului şi ale imaginii corpului în societatea contemporană, punând întrebări extrem de actuale despre relaţia dintre corp, sine şi percepţia celorlalţi, în vremuri de distanţare socială, purtare obligatorie de măşti şi distanţare creată de spaţiile virtuale care ne "apropie" înstrăinându-ne tot mai mult unii de alţii şi de noi înşine.
O producţie Teatrul Apropo, 2020
Spectacolul Dincolo de oglindă este finanţat de către Administraţia Fondului Cultural Naţional, în cadrul Sesiunii de proiecte II / 2020.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Ora 20:30 - Online pe Eventbook
Totul e bine când se termină - Spectacol în secţiunea Competiţie
Durata: 1h 15 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 21:45 - Online pe Zoom
Totul e bine când se termină - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Totul e bine când se termină
Autor: Andreea Tănase (citiţi gratuit textul pe LiterNet aici)
Distribuţie: Paula Rotar, Paul Socol
Regia: Radu Nica
Decor şi Costume: Mihai Păcurar
Mişcare scenică: Oana Mureşan
Producător: Reactor de Creaţie şi Experiment
Durata: 75 de minute

Ne temem, ne ascundem şi ne prezentăm într-un fel în faţa celorlalţi. În acelaşi timp, ne dorim să fim înţeleşi, acceptaţi şi iubiţi exact aşa cum suntem noi cu adevărat. Relaţia de cuplu creează un context intim care lasă adevărul să iasă la suprafaţă. Când apare o situaţie extremă, ne dăm voie să fim vulnerabili?
Spectacolul te invită în universul intim al vieţii de cuplu, unde doi oameni sărbătoresc cea mai importantă zi din viaţa lor. El iubeşte berea şi câinii, ea e alergică, dar amândoi preferă whiskey-ul. Te aşteaptă cu uşile larg deschise şi te provoacă să fii deschis la orice.

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Duminică, 18 octombrie 2020

Ora 11:00 - Online pe Eventbook
Micul Prinţ - Matineu
Durata: 50 min
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 12:00 - Online pe Zoom
Micul Prinţ - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Micul Prinţ
Durata: 1h
Regia: Cristina-Andreea Ion
Distribuţia: Petru Stratulat, Cristina-Andreea Ion, Oana Cercel
Voci: Cristina Andreea Ion, Oana Mihaela Cercel, Petru Stratulat, Dragoş Olaru, Dragoş Stanciu, Chriss Casper
O co-producţie Lightwave Theatre Company şi unteatru.
Păpuşi în mărime naturală, într-un spectacol după cea mai frumoasă carte a copilăriei, scrisă de Antoine de Saint-Exupery, destinat atât copiilor, cât şi adulţilor.
"Tu, pentru mine, eşti un băieţel, la fel ca toţi ceilalţi băieţei. Eu, pentru tine, sunt o vulpe, asemenea tuturor vulpilor, dar, dacă tu mă îmblânzeşti, eu nu o să mai fiu ca celelalte vulpi, şi tu nu vei mai fi ca toţi ceilalţi băieţei. Eu voi fi pentru tine fără seamăn în lume, tu vei fi pentru mine fără seamăn în lume."
După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 19:00 - Online pe Eventbook
The Sunshine Play - Spectacol în secţiunea Best of the Best
Durata: 1h
Preţ: 25 Lei (early bird - până la 5 octombrie 2020, inclusiv); 30 Lei (preţ întreg - după 6 octombrie 2020)

Ora 20:00 - Online pe Zoom
The Sunshine Play - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Teatrul LUNI de la Green Hours (MONDAY Theater @ Green Hours) prezintă:
The Sunshine Play (Spectacol în limba engleză)
de Peca Ştefan
O producţie specială pentru Dublin Fringe Festival - 2oo5
cu: Isabela Neamţu, Cosmin Seleşi, Daniel Doctoru' Popa
Scenografia: Ina Isbăşescu
Regia: Ana Mărgineanu
Producţia: Teatrul LUNI de la Green Hours (2005)

Câştigătoare a London Fringe Report Awards 2006 - Best Play - Relationship Drama
"Verdict: Delightful love-triangle variation." (Colman Higgins, Fringe Report)
"Peca Ştefan's play [...] offers a fascinating window into Romanian life, which might startle Irish audiences with its familiarity. This show is a welcome delight." (Karen Fricker, The Irish Times)
"O fată, doi băieţi şi un acoperis. Un dramaturg poate reinventa lumea combinând aceste elemente aparent banale. O demonstrează o dată în plus spectacolul The Sunshine Play..." (Cristina Modreanu, Gândul)

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

Ora 20:00 - Online pe Eventbook
Noces de Joie / Nunta Bucuriei - Spectacol Invitat
Durata: 1h
Preţ: Gratuit*

Ora 21:00 - Online pe Zoom
Noces de Joie / Nunta Bucuriei - Artists Talk - Sesiune live de dezbatere cu artiştii
Durata: 1h
Preţ: Gratuit pentru cei care au achiziţionat bilet/e la spectacolul de teatru**

Noces de Joie / Nunta Bucuriei (Spectacol în limba franceză cu subtitrarea în limba engleză)
Punere în scenă: André Pignat şi Geraldine Lonfat
Muzică originală: André Pignat în colaborare cu Johanna Rittiner-Sermier
Coregrafie: Geraldine Lonfat
Text: Stephane Albelda
Costum: Kim Salah, GerdaPignat
Light design: Jerome Hugon
Masca: Khadija El Mahdi
Machiaj: Celine Pagan
Accesorii: Xavier loira
Performeri: Géraldine Lonfat, Florence Alayrac, Sara Dotta, Daphné Rhéa Pellissier, Sofia Elfraimson, JosephViatte, Thomas Laubacher, David Faggionato, Xavier Loira
Producător: A360 şi Fundaţia INTERFACE
Durata: 1h

Spectacolul Nunta Bucuriei / Noces de Joie este al cincilea şi ultimul opus al Pentalogiei Vârstele Vieţii / Ages de Vie.

Prin Pentalogia Vârstele Vieţii, compania INTERFACE doreşte să ducă spectatorul într-o călătorie despre dragoste, în momente diferite din viaţa unei persoane.
Îngerii uitaţi, prima parte creată în 2013, se ocupă de pierderea persoanei iubite şi, în acelaşi timp a naşterii, a acelui moment în care ne lăsăm pe noi înşine şi totul poate renaşte.
Creat în 2015, Abia aştept să iubesc, vorbeşte despre copilărie. Pentru un copil, iubirea este bucurie şi joc.
Urme, a treia parte, creată în 2016, vorbeşte despre amintiri colective în normă socială, despre cel care impune un mod de a iubi, pentru a supravieţui.
Trăiască Viaţa / Vive la Vie, creat în 2017, ne spune povestea unor relaţii de dragoste dintr-o familie. Pe parcurs descoperim că deşi aceste relaţii evoluează de-a lungul veacurilor, ele nu se schimbă.
Nunta Bucuriei / Noces de Joie, creat în 2020, este al cincilea şi ultimul opus. Spectacolul o are în prim plan pe Doamna Libertate şi încercările sale de autonomie şi emancipare de-a lungul secolelor. Ea este alternativ beghină, ţărancă, vrăjitoare, călugăriţă, vindecătoare, burgheză, feministă şi în cele din urmă creatoare. Acest spectacol este o reflecţie asupra călătoriei revoluţionare a Libertăţii.

Istoric al companiei Interface
1990 21 iunie se naşte Interface.
1994 Premiul cultural al oraşului Sion pentru spectacolul Palosanto
1999 Premiul de încurajare al statului Valais pentru spectacolul Tempora
2014 Premiul Publicului la Festivalul d'Avignon OFF2015
2017 Compania Interface a reprezentat oraşul Paris de două ori la festivalul Parigi- Roma
2019 Premiul pentru cel mai bun spectacol, Premiul pentru cea mai bună performanţă feminină şi Premiul ITI pentru cea mai bună montare la Free Theatre Festival din Amman, în Iordania.

După difuzarea spectacolului sunteţi invitaţi timp de o oră la Artists Talk pe zoom, unde veţi avea ocazia să discutaţi şi să puneţi întrebări artiştilor acestui spectacol.
Link-ul către întâlnirea cu artiştii îl veţi primi în ziua spectacolului de la organizatori.

*Spectacolele invitate vor fi oferite publicului gratuit prin rezervarea unui bilet cu valoare zero pe platforma Eventbook.
**Linkul pentru întâlnirea cu artiştii pe Zoom (Artists Talk) va fi distribuit de către organizatori în ziua spectacolului tuturor celor care au achiziţionat bilet/e la spectacolul respectiv.