Othello nu este o simplă adaptare a piesei shakesperiene, ci o încercare profundă de a pătrunde în mecanismele sufletului uman. Temele - iubirea, gelozia, invidia, ura și furia - sunt transpuse într-un spațiu atemporal pentru a scoate în evidență universalitatea lor.
Coregrafia, concepută cu o atenție deosebită la detalii expresive, folosește limbajul corporal pentru a reda conflictele interioare ale personajelor. Dansatorii transformă emoțiile în mișcări fluide sau tensionate printr-o combinație de eleganță și forță brută.
În viziunea regizoral-coregrafică propusă de Walter Matteini și Ina Broeckx, dansul nu este doar un mediu de exprimare, ci chiar substratul tragediei. Fiecare personaj respiră prin gesturi largi, tensionate, contorsionate, dinamica grupurilor și a duetelor creează un ritm propriu de narațiune, iar lipsa replicilor nu se face simțită. Apropierea și respingerea, intensitatea atingerilor, ocolirea sau înfruntarea directă, toate creează dialoguri vizuale extrem de clare pentru spectatori.
Coregrafia evită metaforele prea abstracte și rămâne în permanență conectată la tensiunea internă a personajelor. Chiar și momentele lirice poartă în permanență o umbră de tragism, iar dansul este și iubire, și despărțire, și moarte.
Scena este păstrată într-un registru vizual auster, cu decoruri aproape inexistente. Singurele elemente de decor sunt șase becuri, câte unul pentru fiecare personaj. Fundalul negru permite direcționarea totală a atenției asupra corpului și mișcării. Proiecțiile video completează inspirat spațiul scenic. Lumina este folosită sugestiv: umbre, spoturi reci sau tăieturi dramatice de lumină subliniază confruntările interioare. Costumele sunt relativ simple, și permit identificarea personajelor, dar fără a distrage atenția de la mesajul corporal.
Această alegere, a minimalismului vizual, pune și mai mult accent pe intensitatea dansului. Nimic nu e de prisos, totul e concentrat și expresiv.
Deși dialogurile lipsesc cu desăvârșire, structura narativă este recognoscibilă, iar impactul emoțional este poate chiar mai direct. imPerfect Dancers aleg să nu spună, ci să arate. Nu explică, ci sugerează. Gelozia, ura, iubirea devin mișcări bruște, tremurătoare, sacadate, încordate - o poezie a suferinței exprimate prin mușchi, oase și piele.
Un element plăcut al acestei producții este interactivitatea, prin care spectatorii devin parte activă a spectacolului. După prezentarea prologului, fiecare membru al audienței este invitat să aleagă un favorit - Othello, Desdemona sau Iago - iar povestea continuă în funcție de această alegere. Această structură narativă în trei variante oferă o experiență diferită la fiecare reprezentație, făcând ca Othello să fie un spectacol mereu în schimbare. Prezentatoarea - o prezență carismatică - ghidează publicul și îl ajută să înțeleagă nuanțele spectacolului.
Toate interpretările au fost memorabile. Am văzut un Othello atletic, influențabil și uman, o Desdemonă al cărei nume este predestinat pentru nefericire, un Iago egoist - protagonistul principal al tragediei, fără de care nimic nu s-ar fi întâmplat - dar care în propria sa poveste nu se consideră a fi un om rău. Apoi Emilia care năzuiește la un rol principal și care oferă unul din momentele hilare, pentru că, nu-i așa, uneori un moment comic este o gură de aer într-o tragedie. Și, in cele din urmă, dar nu cele din urmă, prezentatoarea și a ei asistentă care au fost absolut delicioase pe tot parcursul spectacolului, și care, la rândul lor ne-au oferit un respiro comic cu al lor duel dansant.
Spectacolul se adresează unui public dispus să primească tragedia nu în cuvinte, ci prin senzații. Este o reinterpretare care nu urmărește fidelitatea literară, ci profunzimea emoțională. Și reușește, cu brio, să ofere o experiență scenică intensă, tulburătoare și profund contemporană.
Othello nu este doar o piesă de dans contemporan, ci o experiență teatrală interactivă și transformatoare. Prin eliminarea barierelor temporale și narative convenționale, spectacolul aduce tragedia shakesperiană în prezent, reînviind-o printr-un limbaj corporal și vizual ce vorbește direct sufletului spectatorului.
Othello în versiunea imPerfect Dancers nu este o simplă adaptare a unei piese clasice. Este o transpunere totală într-un alt limbaj, cel al trupului uman ca purtător de sensuri și emoții. Este un spectacol în care imperfecțiunea, fragilitatea, zbuciumul interior devin centrul expresiei artistice. Un Othello fără cuvinte, dar cu o voce scenică memorabilă.
Othello - imPerfect Dancers Company, Italia
bazat pe piesa lui William Shakespeare
Dramaturgie, Coreografie și Regie: Walter Matteini & Ina Broeckx
Scenografie și Costume: Ina Broeckx
Muzica: Ezio Bosso, Olafur Arnalds, Max Richter, AC/DC, Metallica, Divan Gattamorta
Distribuție: Othello - Diogo Antonio Marques Serra Alves / Desdemona - Alessia Rebagliati / Iago - Bastian Jean Borel / Emilia - Ana Margarida Simoes Filipe / Prezentatoarea - Mariana Elizabeth Vargas / Asistenta - Antonietta Bajraktari
Joi, 12 iunie 2025 - Teatrul Tony Bulandra Târgoviște - BABEL F.A.S.T. 2025