O experiență operatică vibrantă - Turandot

Nu există garanții cu Turandot: chiar dacă nu este foarte lungă și în ciuda acelei celebre arii Nessum Dorma și a unor scene care cu greu pot da greș, e o operă care poate fi dificilă pentru spectatori. Dar - dacă există câțiva cântăreți grozavi, un dirijor cu foc în stomac și o propunere regizorală care să însoțească muzica - te poate uimi. Iar eu unul am găsit o variantă care să îmi țină interesul viu în noua reluare a vechii înscenări a lui Turandot de la Covent Garden, care este - din nou - o experiență puternică, extrem de plăcută și chiar palpitantă.

Producția lui Andrei Șerban din 1984 este cel mai vechi spectacol din "dulapul Covent Garden" și o amintire a vremurilor de dinainte ca neo-puritanii să fi luat cu asalt lumea operei și să fi dictat că de acum înainte ar trebui să fie o experiență dură, penitențială - deși merită să ne amintim și că, pe atunci, în 1984, acest spectacol al lui Șerban era văzut ca fiind (destul de) deranjant de inovator (înlocuind vechea și greoaia montare ce-și propunea "hai-să-reconstruim-Orașul-Interzis pe scenă", Șerban fiind considerat atunci parte din noua generație de "regizori" veniți din teatru cu agende ce păreau foarte dubioase pentru lumea operei.)

Cu stilizarea sa pan-orientală și decorul destul de intim - galeria de lemn cu trei niveluri (cam ca scaunele Globe) unde locuitorii din Peking urmăresc această poveste imorală interpretată pentru instruirea lor - în 1984, mulți au considerat montarea ca un triumf al stilului asupra substanței. Acum tindem să ne întrebăm dacă Turandot are de fapt vreo substanță - o reflectare a modului în care am fost împinși să considerăm opera ca un fel de program de reeducare condus de Khmerii Roșii de către noua generație de regizori activiști de stânga... Din fericire însă, nu există nimic de "învățat" de la Turandot: niciun sens adânc, nicio lecție morală sau politică. Strălucirea de care te umpli după vizionarea acestei montări nu este una de exaltare prin artă, ci mai degrabă una pe care ai obține-o dintr-un antrenament energizant la sală, cu muzică în căști la volum ridicat - dar, important, fără un efort fizic obositor.

Turandot este o repovestire la mâna a patra a unui vechi basm pseudo-oriental, transformat într-o commedia dell'arte de către venețianul Carlo Gozzi în secolul al XVIII-lea, adaptat cu seriozitate de Friedrich Schiller, înainte ca libretiștii lui Puccini să-l transpună în Italia de la începutul anilor 1920. Este visul unui imperiu etiolat, exotic prin fantezie, care se prăbușește într-o tiranie sângeroasă și fără sens, exprimată prin figura fiicei nemiloase a împăratului, Turandot, ai cărei pretendenți trebuie să răspundă la trei ghicitori sau să fie masacrați, și a Prințului Tartariei, Calaf, care în sfârșit găsește răspunsurile corecte și o îmblânzește pe fata rece. Tonul sarcastic de comedie al lui Gozzi supraviețuiește în cei trei consilieri de curte, Ping, Pong și Pang, care fac comentarii incisive despre cât de stupid este totul.

Bineînțeles, ce e la modă azi este că toată lumea trebuie să se prefacă că consideră acest lucru problematic în diverse moduri - destul de ciudat, fără a chestiona comportamentul criminal al lui Turandot. Fără îndoială, o parte din această nevroză a fost încorporată de-a lungul anilor în spectacol, dar nu este chiar evidentă. De fapt, calitatea punerilor în scenă de-a lungul deceniilor a depins în mare măsură (alături de vocile care au fost implicate) de regizorul ales să o pună în scenă, iar ultimele câteva încercări de montare au fost ale lui Jack Furness, care, împreună cu coregrafa Kate Flatt, a îmbunătățit enorm o operă la care am asistat de câteva ori fără a fi neapărat entuziasmat.

A spune că fiorul pe care îl produce montarea este în întregime estetic, poate că nu este în întregime cu totul adevărat. Acele lumini, acel fum, acea atmosferă, culorile negru, alb și roșu și coregrafia impunătoare, muzica grandioasă și masiv exploatatoare a lui Puccini, care lucrează asupra celor mai puțin subtile emoții - este oare totul puțin Nürnberg? Puccini a murit în 1924, fără ca Turandot să fie complet terminată, dar cu siguranță i-a plăcut varianta timpurie a lui Mussolini și a admirat Marșul asupra Romei - desigur însă că asta nu-l face un fascist adevărat, chiar avant la lettre. Dar Turandot reflectă cu siguranță ceva din atmosfera Italiei de la începutul anilor '20 și suntem perfect liberi să vedem acest Peking ca o schiță a oricărui lucru. Nici Puccini nu este complet împotriva asprimii și cruzimii pe care le înfățișează, ca atunci când evocă figura sclavei Liù al cărei singur scop în operă este să fie torturată și să moară pe scenă pentru încântarea noastră.

Însă, așa cum am menționat, nici Turandot, nici această punere în scenă nu sunt menite să fie o lecție pentru copiii cu creiere lente, spre deosebire de majoritatea montărilor oferite în zilele noastre, așa că suntem liberi să ne cufundăm în senzualitatea oarecum brutală a acestei opere, fără să ne mediem sentimentele prin prisma altor considerații - ceea ce este, de fapt, plăcut.

Deși se descurcă fără sute de figuranți, punerea în scenă a lui Șerban reușește o grandoare stilizată încă de la prima scenă agitată, în timp ce steaguri fluturânde cad din înaltul scenei, iar populația se cufundă într-o așteptare frenetică a execuției iminente a celui mai recent pretendent al lui Turandot - iar capete uriașe, asemănătoare unor măști, ale predecesorilor săi ghinioniști decorează zona de mijloc a scenei. Aceasta este o inteligentă viziune scenică a grandiosului, dansatori hieratici sublimând violența în rutine elegante, sinistre, uriașa piatră de ascuțit a sabiei călăului fiind împinsă în scenă--și orchestra și corul energice și tunătoare ale muzicii lui Puccini stârnind o doză considerabilă de emoție sumbră... brusc reduse la tăcere și oprite în loc de un impresionism dorit, pe măsură ce luna se ridică.

Desigur, ceea ce așteaptă toată lumea - inclusiv protestatarii ucraineni de afară din stradă - este de fapt apariția Annei Netrebko în rolul Prințesei, și deși această Turandot rămâne destul de enigmatică, vocea este cu siguranță încă valoroasă, la întoarcerea ei din exilul politic de la începutul lui 2025. Când începe să cânte - și să intre în competiție cu Calaf, personajul interpretat de fostul ei iubit din viața reală, Yusif Eyvazov - toate îndoielile sunt anulate, iar publicul este bombardat cu genul de emoții care ridică părul de pe mâini, cele pe care doar cei care nu își pun limite și cei mai puternici cântăreți îl pot produce.

După cum am menționat, subtilitatea acestei reprezentații este limitată la cei doisprezece dansatori mascați destul de minunați, cu momentele lor hipnotice, de aruncare a formelor în slow-motion și ocazionale momente orchestrale în care dirijorul Daniel Oren se deda la cel puțin o parte din fanteziile magice, pointiliste ale lui Puccini. În rest, Masabane Cecilia Rangwanasha oferă frumusețe vocală în rolul lui Liù, Ping-ii noștri, conduși cu voce puternică de Simone del Savio - și în această montare din zilele noastre foarte hotărât non-chinezi, foarte venețieni în ținuta lor largă - pun haosul în evidență destul de eficient cu reflecțiile lor despre o viață pașnică la țară; Calaf livrează o Nessun dorma de nota 11, Turandot se predă - destul de copilăros - tehnicii sale extraordinare de sărutare, iar dragostea și speranța revin, deși nu într-un mod care să te umple de prea multă bucurie specifică Crăciunului. Căci emoțiile de aici sunt diferite: excitație, pasiune, sânge, pericol, moarte.