În primul rând, pentru că este profund dezechilibrată: foarte dinamică, originală chiar în primul act (mai ales prin locul acordat rețelelor sociale), ea pierde în intensitate, alunecând spre vulgaritate în actul al doilea, acolo unde petrecerea Florei se derulează în fața unor ecrane luminoase pe care defilează imagini cu caracter pornografic. Cât despre actul al treilea, acesta pare surprinzător de convențional, flirtând chiar cu plagiatul, într-atât scena finală reprezintă o copie aproape fidelă a celei din Tosca, în regia lui Pierre Audi.
În al doilea rând, complexitatea personajului Violettei se pierde aproape în întregime prin transformarea acesteia într-o influenceriță 2.0, un fel de mix între Kim Kardashian, Greta Thunberg și Paris Hilton. Căci, așa cum se știe, pe parcursul întregii opere, domnișoara Valéry parcurge de fapt un remarcabil traseu spiritual care o ridică mult deasupra condiției sale sociale de curtezană întreținută de baronul Douphol, într-un Paris al secolului al XIX-lea abandonat tuturor formelor de desfrâu posibile.
În sfârșit, pe toată durata reprezentației, spectatorii sunt absorbiți într-o realitate paralelă care nu are aproape nimic de-a face cu libretul, fiind bombardați fără milă cu un întreg arsenal scenografic: conversații WhatsApp afișate permanent pe cele patru fețe ale unui imens cub rotativ aflat în centrul scenei, titluri din presa internațională despre povestea de dragoste dintre Violetta și Alfredo, neoane fluorescente agresive, costume kitsch, kebab-uri consumate la miezul nopții pe străzile pustii și pline de tomberoane ale Parisului, șampanie care curge în valuri, mașini electrice, flash-uri necontenite, pagini de Instagram, emoji-uri și mii de like-uri.
Producția lui Stone reproduce, în fond, haosul vizual al vieții noastre cotidiene. Numai că, procedând astfel, publicul este antrenat, pe nesimțite, într-un vârtej scenic de o forță impresionantă. Cei mai puțin familiarizați cu opera nu mai simt timpul trecând și ajung adesea să se deconecteze complet, uitând că au venit la operă înainte de toate pentru frumusețea muzicii, pentru emoția pe care aceasta o poate trezi și pentru a asculta voci excepționale. Din păcate, dincolo de această montare mai mult decât înșelătoare, nu am regăsit aproape nimic din toate acestea duminică după-amiază pe scena operei Bastille, cu excepția, poate, a unui act al treilea ceva mai bun în comparație cu primele două.
Cu încântătoarea Aida Garifullina nu mă mai întâlnisem încă din iarna anului 2017, atunci când poza deja în mare vedetă, mai întâi pe scena Teatrului Champs-Élysées, într-un recital alături de Lawrence Brownlee, apoi, chiar in loco, unde întruchipase cu brio personajul Musetta din Boema interstelară imaginată de Claus Guth, unul dintre cei mai notorii gropari ai operei din zilele noastre. Trebuie spus, de la bun început, că anii par să nu aibă nicio putere asupra sopranei ruse. Cu toate acestea, dacă Violetta sa continuă să seducă prin eleganță și frumusețe, vocea lasă mai degrabă loc îndoielilor. Desigur, notele filate și nuanțele delicate reușesc, în cele din urmă, să trezească o oarecare emoție autentică în celebrul Addio del passato, pe care artista îl interpretează așezată într-un fotoliu medical, în timpul unei ședințe de chimioterapie. Desigur, jocul său scenic este adesea remarcabil, poate și pentru că există o anumită apropiere între artistă și personajul imaginat de Simon Stone: contul de Instagram al Aidei Garifullina numără aproape două milioane de followers! Însă o dicție italiană adesea aproximativă, o sumedenie de acute acide și grave lipsite de consistență împiedică emoția autentică să înflorească pe deplin, ca și cum perfecțiunea rece a frumuseții sale s-ar reflecta necontenit în linia vocală.
Duetul Parigi, o cara rezumă poate, de unul singur, limitele acestei reprezentații. Aida Garifullina desfășoară aici o paletă tehnică impresionantă, iar alături de ea tânărul tenor basc Xabier Anduaga dă, în mod evident, tot ce are el mai bun. Și totuși, magia nu se produce niciodată cu adevărat. Avem în față doi artiști tineri, talentați și perfect credibili din punct de vedere fizic în rolurile lor, dar care par să evolueze în universuri paralele, fără a reuși să construiască o punte și cu atât mai puțin o veritabilă poveste de dragoste.
După triumful său recent în Werther la Barcelona, așteptările mele erau mari în privința tenorului spaniol, considerat una dintre marile speranțe ale operei la ora actuală. Dezamăgirea a fost cu atât mai mare cu cât, cu doar câteva momente înainte de ridicarea cortinei, cineva din conducerea operei a urcat pe scenă pentru a ne anunța că artistul, deși suferind, a ținut să își mențină participarea la spectacol. Dacă prezența sa virilă și o sensibilitate certă cuceresc imediat publicul, prestația vocală s-a dovedit net inferioară așteptărilor. Vocea a suferit de o lipsă acută de relief, de proiecție și, uneori, chiar de stabilitate, tenorul părând la limita rupturii în anumite pasaje, în special într-un Lunge da lei deosebit de laborios. În aceste condiții, poate că ar fi fost mai înțelept să lase locul înlocuitorului său de lux, René Barbera, care va interpreta acest rol până la sfârșitul lunii.
Astfel, aproape că ajungem să nu-i mai purtăm pică lui Giorgio Germont pentru încăpățânarea cu care încearcă să îi despartă pe Violetta și Alfredo. Dintre cei trei protagoniști principali, Roman Burdenko mi s-a părut cel mai convingător, chiar dacă interpretarea sa nu este, nici ea, lipsită de reproșuri. Preocupat în permanență să șlefuiască fiecare frază cu maximă atenție, baritonul rus dă adesea impresia că evoluează cu frâna de mână trasă, refuzând cu obstinație orice risc. Chiar mai mult decât în Rigoletto, acolo unde beneficiază de ajutorul machiajului și al costumului pentru a-și transforma înfățișarea, Burdenko suferă aici de o evidentă lipsă de credibilitate, diferența de vârstă dintre el și cei doi protagoniști fiind greu de perceput scenic. În schimb, ca și în Aida sau Mantaua, am admirat pe deplin forța vocii sale capabile să se desfășoare și să se replieze asemenea unui acordeon, redând cu finețe toate stările sufletești ale unui personaj mult mai nuanțat decât pare la prima vedere.
Căci Giorgio Germont este, fără îndoială, unul dintre cei mai complecși tați din galeria verdiană. El nu are nici rigiditatea bătrânului tată-soldat din Luisa Miller, nici spiritul răzbunător al bufonului diform din Rigoletto. Dacă certitudinile sale încep să se fisureze încă din scena confruntării cu Violetta din actul al doilea (Ah, il passato perché, perché v'accusa?), strategiile sale se schimbă constant în funcție de interlocutor și de context: bătrânul Germont o dezarmează pe curtezană printr-o sinceritate neașteptată, amintindu-i câteva adevăruri despre natura umană (Un dì, quando le veneri), încearcă apoi să-și convingă fiul să revină acasă, trezindu-i nostalgia Provenței natale (Di Provenza il mar, il suol) și nu ezită să îl condamne public pentru comportamentul său nedemn din timpul petrecerii Florei (Disprezzo degno). În timpul acestui septet, de o rară intensitate dramatică, Giorgio își conștientizează greșeala și începe să încerce să repare ceea ce el însuși a distrus. Prea târziu însă. Cu cât cei doi Germont, tatăl și fiul, se afundă moral începând cu actul al doilea, cu atât Violetta pare să se înalțe spre o altă dimensiune, purtată de o forță contrară, aproape arhimedică, într-un emoționant act de depășire de sine.
Sub bagheta tinerei dirijoare poloneze Marta Gardolińska, Orchestra Operei Naționale din Paris oferă o prestație oarecum ternă și timidă, concedând chiar și câteva decalaje față de cor în anumite scene. Cât privește comprimarii, aceștia sunt ireproșabili: delicata Cassandre Berthon este o Annina emoționantă, mezzosoprana turcă Seray Pinar oferă o Flora plină de temperament, iar Florent Mbia întruchipează un marchiz d'Obigny de toată frumusețea.
La finalul reprezentației, în ciuda câtorva huiduieli și fluierături izolate, publicul le-a rezervat artiștilor o primire destul de călduroasă. În ceea ce ne privește, am plecat mai ales bucuroși că am putut împărtăși acest spectacol cu prietenii noștri. Entuziasmul lor a fost atât de mare încât ne-au mărturisit, imediat după ieșirea din sală, că vor reveni la anul pentru Romeo și Julieta lui Gounod.
(foto: Chloé Bellemere / ONP)
La Traviata de Giuseppe Verdi, Opera Bastille, Paris (07.06.2026)
Conducerea muzicală: Marta Gardolińska / Regia: Simon Stone / Decorurile: Bob Cousins / Luminile: James Farncombe / Vidéo: Zakk Hein / Costumele: Alice Babidge
Distribuție: Violetta Valéry: Aida Garifullina / Alfredo Germont: Xabier Anduaga / Giorgio Germont: Roman Burdenko / Flora Bervoix: Seray Pinar / Annina: Cassandre Berthon / Baronul Douphol: Luis-Felipe Sousa / Doctorul Grenvil: Amin Ahangaran / Marchizul d'Obigny: Florent Mbia / Gastone: Nicholas Jones/ Orchestra și Corurile Operei Naționale din Paris.